ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Расстановка ударений: ХУДО`ЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВА`НИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ как форма подготовки мастеров изобразительного иск-ва зародилась в далёком прошлом - в Древней Греции и Древнем Риме, Египте, Китае, Индии и др. странах. В ср. века получило большое распространение обучение изобразительному иск-ву в мастерских крупных художников, передававших свой опыт ученикам.

С 16 в. в ряде европейских гос-в возникают художественные школы-академии, в к-рых складывается система обучения живописи, рисунку, композиции. Напр., получившие впоследствии мировую известность Академия рисунка во Флоренции (осн. в 1563) и Академия св. Луки в Риме (осн. в 1577), Академия художеств в Болонье (осн. в 1585, создавшая большую школу мастеров, к-рые исходили в своём творчестве из наследия Возрождения и античности). До сих пор крупнейшую роль в X. о. за рубежом играет франц. Академия, возникшая в 1648 в Париже как Королевская академия живописи и скульптуры. В 17 в. были созданы академии в Вене (1692) и Берлине (1696); в течение 18 в. в Европе их открылось ок. 20. Как правило, академии определяли развитие иск-в и систему проф. X. о. в своей стране, однако зачастую эстетич. принципы их были далёкими от прогрессивных устремлений эпохи в области художественной культуры.

X. о. в России первоначально существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. Многочисленные артели ("команды") иконописцев и резчиков в процессе исполнения заказов обучали, используя традиционные приёмы, молодых художников - подмастерьев. В 17 в. центром X. о. иконописного и резного мастерства стала Оружейная палата в Москве. В 18 в. известную роль в развитии X. о. сыграла созданная Петром I в 1711 Рисовальная школа при Петербургской типографии. В школе не только копировали образцы, но и рисовали с живой натуры. Крупной художественной школой в 1-й пол. 18 в. была т. н. живописная команда "Канцелярии от строений". В ней работали и учились многие известные рус. мастера живописи, напр. И. Вишняков, И. Антропов и др. В сер. 18 в. возникла Рисовальная палата при Академии наук, где изучали живую модель, различные графич. и скульптурные техники.

Подлинным центром проф. X. о. в России стала осн. в 1757 в Петербурге Академия художеств, к-рая сыграла в 18 - 1-й пол. 19 вв. прогрессивную роль в развитии рус. иск-ва.

В нач. 70-х гг. 18 в. окончательно сложилась академич. пед. система, дававшая серьёзную проф. подготовку уч-ся. Одним из основателей рус. худож. педагогики был известный живописец А. П. Лосенко, утвердивший в преподавании строгую программность и разработавший методику преподавания рисунка. При Академии существовало Воспитательное уч-ще, в к-рое принимались 5 - 6-летние мальчики. Обучение продолжалось 15 лет и было разделено на пять "возрастов" - по три года в каждом. Помимо общеобразовательных дисциплин, воспитанники овладевали специальностью по трём этапам: копирование образцов- гравюр старых мастеров, затем рисунок с гипсов и, наконец, натурный класс, где изучалась живая модель. Натурный класс считался "основанием всех художеств".

В Академии учились представители многих народов России. История Академии тесно связана с историей их художественной культуры.

Живопись, особенно историческая, всегда была в центре внимания Академии; в 18 в. считалось, что только историч. жанр обладал способностью запечатлеть величайшие события общечеловеческой и прежде всего рус. истории. Однако в 19 в. в Академии стали развиваться и другие жанры живописи. Большое значение приобрели портретный и пейзажный классы. В Академии справедливо считали рисунок основой художественного творчества. Выдающуюся роль в преподавании рисунка сыграл П. П. Чистяков.

В сер. 19 в. в Академии назрел конфликт между реакционным руководством, насаждавшим рутинный академизм, и передовыми художниками, стремившимися к реализму и демократич. идейности; особо острые формы этот конфликт принял с выходом из Академии в 1863 группы учеников, к-рые основали художественное об-во "Артель художников", подготовившее создание в 1870 - 71 Товарищества передвижников. Всё же благодаря деятельности ряда крупных педагогов-реалистов Академия сохранила своё значение как школа проф. мастерства. В сер. 19 в. в Академии получили образование художники-реалисты, ставшие активными участниками передвижных выставок, - В. Васнецов, М. Врубель, И. Крамской, В. Поленов, И. Репин, В. Серов, В. Суриков, И. Шишкин и др. Произведения мастеров-передвижников заняли важное место в истории рус. иск-ва. Помимо живописцев и графиков, Академия готовила также скульпторов и архитекторов. В ней получили подготовку многие выдающиеся мастера пластики - М. Антокольский, Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Мартос, С. Пименов, И. Прокофьев, Ф. Щедрин и др.; в Академии учились крупнейшие рус. зодчие В. Баженов, А. Захаров, И. Старов, А. Щусев и др. В 1893 была проведена реформа Академии, в результате к-рой уч. программа несколько изменилась, приблизилась к жизни; к преподаванию были привлечены крупнейшие художники-передвижники, в т. ч. И. Репин. После 1918 Академия была заменена др. уч. заведениями.

В 19 в. в России появились и средние художественные школы. В 1809 открылась школа в Арзамасе. Её основатель воспитанник Академии А. В. Ступин построил систему обучения на академич. принципах. За 40 лет существования школы в ней получили X. о. св. 150 молодых художников.

Крупную роль в рус. X. о. сыграла школа, созданная в 20-е гг. 19 в. А. Г. Венециановым в дер. Сафонково Тверской губ. Отличие уч. программы Венецианова от академической заключалось в том, что он отверг копирование оригиналов и ввёл в практику преподавания изучение натуры. В этой школе большое внимание уделялось изображению натюрморта, пейзажа. портрета, интерьера и главное - жанровых сцен. Воспитанники школы развивали творческие принципы самого Венецианова, его интерес к крестьянскому жанру.

В 1832 в Москве по инициативе художников и любителей иск-ва Е. Маковского, А. Ястребилова, Н. Рамазанова, И. Витали и др. открылась рус. художественная школа - Художественный класс. На характере обучения в классе сказалась его связь с Обществом поощрения художеств и с Академией. Среди учеников моск. школы были выходцы из народа (часто из крепостных), в работах уч-ся была значительной жанровая тематика. В 1843 Художественный класс был преобразован в Уч-ще живописи и ваяния, а в 1865, после открытия архитектурного отделения - в Уч-ще живописи, ваяния и зодчества (просуществовавшее до 1918). Уч-ще периодически устраивало публичные выставки и являлось подлинным центром художественной культуры в Москве. В конце 19 - нач. 20 вв. в уч-ще, в отличие от Академии, больше внимания уделялось развитию творческих склонностей учеников, выше была т. н. живописная культура. Из стен уч-ща вышли известные рус. художники B. Пукирев, Н. Неврев, А. Саврасов, В. Перов (к-рый впоследствии стал одним из ведущих педагогов уч-ща и приблизил его к передвижникам), С. Волнухин, C. Иванов, Н. Касаткин, С. Коровин, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, А. Рябушкин и др. В разное время в Уч-ще преподавали А. Саврасов, И. Прянишников, В. Серов, А. Васнецов, П. Трубецкой и др.

В нач. 20 в. в уч-ще получили образование художники К. Юон, М. Сарьян, К. Петров-Водкин, С. Малютин, A. Герасимов и др. В 1839 возникла рисовальная школа при Обществе поощрения художеств в Петербурге. Многие впоследствии известные рус. художники (Крамской, Репин, Верещагин и др.) получили в ней предварительную подготовку для поступления в Академию.

Во 2-й пол. 19 в. - нач. 20 в. открылись художественные школы в Киеве и Казани, художественно-пром. школа в Екатеринбурге, рисовально-технич. классы в Пскове, художественные уч-ща в Одессе, Пензе, Тифлисе и др.

Ещё в 19 в. получила развитие подготовка мастеров декоративно-прикладного иск-ва. Так, в 1825 и Москве С. Г. Строганов основал "Школу рисования в отношении к искусствам и ремёслам" (ныне Моск. высшее художественно-пром. уч-ще), где готовились специалисты декоративной живописи, резьбы по дереву, обработки металлов и т. д. Уч-ще объявляло конкурсы, устраивало выставки, активно внедряло новые образцы в пром-сть. Близким по профилю к школе Строганова было Уч-ще технич. рисования, основанное А. Л. Штиглицем в Петербурге в 1876 (ныне Ленинградское высшее художественно-пром. уч-ще им. B. И. Мухиной).

Широкое развитие отечественное X. о. получило после Вел. Окт. социалистич. революции. За годы Сов. власти в СССР была создана сеть художественных вузов, уч-щ и школ; художественные уч. заведения открылись во всех союзных республиках; в основу развития сов. иск-ва и X. о. был положен метод социалистич. реализма.

Среднее худож. и общее образование дают ср. худож. школы. В них принимаются дети, окончившие 4 класса общеобразовательной школы и проявившие способности к изобразительному искусству. Срок обучения - 7 лет. При школах имеются интернаты.

Специалистов со средним X. о. готовят художественные и художественно-промышленные училища, училища (техникумы) декоративно-прикладного иск-ва и театральные художественно-технич. уч-ща. Подготовка ведётся по следующим специальностям: скульптура, художественная роспись, театрально-декорационное иск-во, художественное ткачество, художественное оформление, художественная обработка металла, дерева, кости, камня, стекла, художественная керамика, моделирование обуви и художественное оформление кожи, моделирование и конструирование одежды, преподавание рисования и черчения и др. Срок обучения - 4 г. Помимо общеобразовательных предметов, изучаются спец. дисциплины: рисунок, живопись, пластич. анатомия, скульптура, история изобразительного, декоративного и промышленного иск-ва, композиция, основы материаловедения и технология производства, нар. орнамент и др. Уч. практика предусматривает ознакомление с памятниками изобразительного иск-ва в различных городах. Все уч-ся проходят практическое (или производственное) обучение в мастерских. (Высококвалифицированных рабочих архитектурно-отделочного профиля и мастеров для декоративного иск-ва выпускают художественно-ремесленные училища и художественно-проф. школы - Палехская, Федоскинская, Мстёрская и др. - с 3-летним сроком обучения.)

Высшее образование дают художественные и художественно-промышленные вузы. Кроме того, подготовка художников высшей квалификации различного профиля осуществляется в театральных, полиграфич., текстильных и технологич. ин-тах, а также во Всесоюзном гос. ин-те кинематографии (см. Театральные институты, Полиграфические институты, Текстильные институты, Лёгкой промышленности институты, Кинематографии институт). Срок обучения 5 - 6 лет. Специальности: живопись (специализации - станковая и монументальная, театрально-декорационная живопись, мастерство художника кино и телевидения), графика (станковая, оформление и иллюстрация КНИГИ, прикладная и др.), скульптура, декоративно-прикладное иск-во (художественные изделия из металла и дерева, из пластмасс и др. материалов, художественная керамика и стекло, пром. графика и упаковка), художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой пром-сти (художественное оформление тканей методом ткачества, методом печати, моделирование костюма и др.), интерьер и оборудование (проектирование интерьера, выставок и реклам, мебели и др.), пром. иск-во (художественное конструирование пром. оборудования и средств транспорта, товаров культурно-бытового назначения и др.), монументально-декоративное иск-во (монументально-декоративная роспись, архитектурно-декоративная пластика, проектирование городских ансамблей и зон отдыха), театральная техника и оформление спектакля. В художественно-пром. вузах созданы вечерние отделения художников- конструкторов (срок обучения - 3,5 г.) для лиц, имеющих законченное высшее технич. или художественное образование и работающих на заводах, в конструкторских бюро, н.-и. ин-тах и проектных орг-циях. Ок. 20 пед. институтов, Дальневосточный пед. ин-т иск-в и нек-рые художественные вузы готовят преподавателей рисования и черчения для ср. общеобразовательной школы. Поступающие в вузы на худож. специальности проходят предварительный творческий конкурс - представляют свои работы по рисунку, живописи, композиции, скульптуре. После успешной сдачи вступительных экзаменов по специальности они получают право сдавать экзамены по общеобразовательным дисциплинам.

Уч. планами художественных специальностей предусмотрено изучение истории КПСС, политич. экономии, философии, науч. атеизма, науч. коммунизма, эстетики. Общенауч. подготовка будущих художников складывается из изучения истории рус., сов., зарубежного иск-ва, основ начертательной геометрии и перспективы. пластич. анатомии, смежных иск-в и пр. С первого курса студенты проходят такие спец. дисциплины, как рисунок, живопись, графика, скульптура, спец. композиция, техника и технология материалов и др. Помимо этих предметов, будущие художники сцены изучают театрально-декорационную живопись, историю костюма и др., графики - общий курс работы в материале (литография, офорт, ксилография и линогравюра), шрифт, прикладную графику и пр. Составная часть учебно-воспитательного процесса - занятия иностранным языком и физич. культурой. В уч. планах большинства художественных специальностей имеется пед. цикл (педагогика и методика преподавания, пед. практика в художественных уч-щах и школах, в рисовальных классах и студиях и др.).

Студенты всех специальностей проходят обязательную творческую практику. Обучение спец. дисциплинам ведётся в мастерских под руководством профессоров - художников соответствующего профиля, к-рые определяют направление творчества студентов и методы уч. работы. Преподавателями художественных уч. заведений являются многие крупнейшие сов. художники - М. К. Аникушин, Е. Ф. Белашова, А. М. Грицай, У. М. Джапаридзе, М. Г. Дерегус, В. И. Касиян, Е. А. Кибрик, Г. М. Коржев, Е. Е. Моисеенко, Д. К. Мочальский, А. А. Мыльников, Э. К. Окас, В. М. Орешников, В. Ф. Рындин, А. М. Сарксян, Н. В. Томский и др.

Выпускники художественных вузов получают звание художника соответствующей специальности и, кроме того, право преподавания художественных дисциплин в ср. художественных уч. заведениях и общеобразовательной школе. Подготовка живописцев, скульпторов, графиков осуществляется по дневной системе образования, художников прикладного и декоративного иск-ва (по большинству специальностей) - как с отрывом, так и без отрыва от производства.

Науч. кадры в области изобразительного, декоративного и прикладного иск-ва, архитектуры, пром. эстетики готовятся в ленинградском Ин-те живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Моск. гос. художественном ин-те им. В. И. Сурикова, Тбилисской академии художеств, Моск. архитектурном ин-те, Ленинградском и Моск. высших художественно-пром. уч-щах, Ленинградском гос. ин-те театра, музыки и кинематографии, Школе-студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. Горького, в н.-и. ин-тах Мин-ва культуры СССР и др.

Системы X. о. в других социалистич. странах (Болгарии, Венгрии, ГДР, Румынии, Югославии и др.) имеют целью воспитание художников-реалистов. Основой художественных школ является изучение натуры. Большинство совр. художественных школ в капиталистич. странах Европы и Америки во многом утратили позитивную программу обучения, сложившуюся на протяжении столетий, и далеки от реализма.

Во многих зарубежных странах имеются школы иск-в и ремёсел с различными сроками обучения, дающие ср. художественно-технич. образование. Специальности, по к-рым ведётся подготовка художественных кадров в ср. спец. школе, обычно связаны с ведущей отраслью пром-сти данного р-на. Высшее X. о. дают академии художеств, напр. Пражская академия художеств, Академия изящных искусств в Варшаве, Гос. академия изящных иск-в в Штутгарте (ФРГ), Кранбрукская академия иск-в (США); художественные ин-ты: Берлинский ин-т прикладного иск-ва и Лейпцигский ин-т графики (ГДР), Художественный и Архитектурный ин-ты Куперовского союза содействия наукам и иск-вам (США). Ин-т теории иск-в Социалистич. Республики Румынии и др.; высшие художественные школы, напр. Высшая художественно-пром. школа в Праге; художественные колледжи: Католич. колледж в Лос-Анжелосе, Художественный колледж при Филадельфийском лицее (США); ун-ты: ун-т штата Иллинойс и Калифорнийский ун-т с отделениями пром. проектирования, Лондонский ун-т с архитектурным и искусствоведческим ф-тами.

Лит.: Оленин А., Краткое историч. сведение о состоянии ими. Академии художеств с 1764 по 1829, СПБ, 1829; Сборник материалов для истории ими. С.-Петербургской Академии художеств за сто лет ее существования, ч. 1 - 3, СПБ. 1864 - 1866; Кондаков С. Н., Юбилейный справочник имп. Академии художеств. 1764 - 1914, ч. 1 - 2, СПБ, 1915; Михайлова О. В., Учебный рисунок в Академии художеств XVIII века, М., 1951; Молева Н. М. и Белютин Э. М., Пед. система Академии художеств XVIII века, М.. 1959; их же, Рус. художественная школа первой пол. XIX века, М., 1 963; Алексеева Т. В., Художники школы Венецианова, М., 1 958; Корнилов П. Е., Арзамасская школа живописи первой пол. XIX века, М.-Л., 1947; Дмитриева Н. А., Моск. училище живописи, ваяния и зодчества, М., 1951; Зотов А. И., Академия художеств СССР. Краткий очерк, М., 1960.

А. Л. Каганович. Ленинград, О. В. Заславская. Москва.

Источники:

1. Педагогическая энциклопедия/Глав. ред. И. А. Каиров и Ф. Н. Петров. т. 4. - М.: Советская энциклопедия, 1968. - 912 с. с илл.