ТЕАТР

Расстановка ударений: ТЕА`ТР

ТЕАТР в учебно-воспитательном процессе является одним из средств эстетич., нравственного и умственного воспитания и художественного образования школьников. В СССР для детей существуют те же виды проф. театрального иск-ва, что и для взрослых; драма, опера, балет, оперетта, эстрада, кукольный театр. Детям адресуют свои спектакли спец. дет. Т. и многие самодеятельные Т., нар. Т. юного зрителя (см. Самодеятельные детские театры). Т. для взрослых, как правило, имеют в своём репертуаре спец. дет. спектакли, старшеклассники же посещают большинство спектаклей Т. для взрослых. В населённых пунктах, где нет проф. Т., на помощь школе и родителям приходят фильмы-экранизации, документальные и хроникальные фильмы о Т., теле- и радиоспектакли (см. Кино, Радиовещание, Телевидение), грамзаписи спектаклей и т. п.

За полувековую историю сов. дет. Т. накоплен большой пед. опыт эстетич. воспитания детей. В ТЮЗах и кукольных Т. имеются пед. части, осуществляющие связь Т. со школой (об истории дет. Т. и его работе см. в ст. Детский драматический театр). Воспитательные возможности Т. определяются его спецификой. Театральное иск-во синтетично, оно объединяет лит-ру, звучащее слово, музыку, пластику, изобразительные и прикладные иск-ва. Наглядное и разноплановое изображение действительности в Т. по многообразию воздействия на человека (цветом, звуком, объёмом, движением и т. п.) приближается к самой жизни. В Т. зритель присутствует непосредственно при самом акте творчества художника-актёра, вовлекаясь тем самым в процесс создания произведения иск-ва. Сотворчество сцены и зрительного зала - неизменное условие хорошего спектакля. Недаром К. С. Станиславский называл зрителя "третьим творцом спектакля" наряду с драматургом и Т. Спектакль пробуждает в ребёнке художнич. начала, заставляет быть активным соучастником творческого процесса. Особая интенсивность сопереживаний усиливается и рядом дополнительных обстоятельств: драматич. род лит-ры по своей природе требует напряжённого конфликта, заострения основных качеств героев; коллективный характер восприятия и наглядность сценич. иск-ва повышают т. н. эмоциональную заразительность спектакля.

Полноценное воздействие спектакля на детей происходит лишь в том случае, когда он значителен в идейном и художественном отношении, соответствует возрасту и уровню развития ребёнка и воспринимается им достаточно глубоко. Поэтому необходимо постоянное внимание школы и семьи к выбору спектакля для просмотра детьми, к выработке у них относительно глубокого понимания театрального иск-ва. Чтобы Т. воспитывал эстетически, надо научить ребёнка понимать его. Квалифицированное восприятие пьесы предполагает эмоционально-художнич. отзывчивость, способность легко увлекаться спектаклем и ясное представление о внутренней природе Т., о законах отражения им действительности. Первая задача решается только опытом, к-рый "надо помочь ребёнку накопить. Развитие эмоционально-художнич. отзывчивости средствами иск-ва связано прежде всего с тем, насколько регулярно ребёнок общается с произведениями сценич. иск-ва. Уяснение же природы Т. требует спец. занятий. Конечная цель приобщения детей к Т. заключается в том, чтобы он стал силой, воспитывающей у ребёнка способность распознавать прекрасное в иск-ве и действительности, потребность творить его в своей повседневной жизни. Если в период формирования личности человек не усвоил языка иск-ва, то оно будет восприниматься им как лёгкое развлечение или как нечто чуждое. Научить детей понимать язык иск-ва вообще и каждого его вида в отдельности (в т. ч. язык Т.) - одна из осн. задач эстетич. воспитания школьников.

Нек-рые педагоги ограничивают свою задачу развитием творческих начал у ребёнка, воспитанием у него любви к Т., восприимчивости к иск-ву. Однако как показали спец. исследования, этого совершенно недостаточно, т. к. знакомство с особенностями Т. без выработки ясного представления о внутренней природе иск-ва обычно формируют поверхностного зрителя, неспособного в полной мере воспринимать эстетич. богатства спектакля. Занятия уч-ся (особенно старшеклассников) иск-вом, к-рые проводятся в основном во внеклассное время - в кружках разного типа, приобщают школьников лишь к какому-то одному виду иск-ва, не давая никаких знаний о других его видах. Пути художественного образования школьников могут быть разными; от одного вида иск-ва к общим закономерностям и от общих законов к изучению отдельных видов иск-в. Но главной задачей должно быть не детальное изучение, напр. Т., а усвоение основ иск-в, законов отражения действительности, к-рые для любого вида художественного творчества едины в главном. Грамотное представление о законах отражения действительности предполагает знание принципов типизации, умение сопоставить факты реальной жизни с изображённым в спектакле, рассмотреть сценич. события не как обыкновенные житейские случаи, а как явления действительности, осмысленные иск-вом. Нравственное воспитание средствами Т. возможно только тогда, когда зритель не упускает из вида художественной природы спектакля. Овладев общими законами отражения действительности в иск-ве, человек уже в состоянии потом самостоятельно усвоить специфич. особенности каждого его вида. И такая потребность обязательно появится, если интерес к иск-ву разбужен и "тайны" его открыты. Подобная искусствоведч. работа возможна только со старшеклассниками, однако, чтобы она была успешной, к ней нужно постепенно, последовательно готовить уч-ся уже в младших и ср. классах.

Методы пед. работы в семье и школе по эстетич. воспитанию детей средствами Т. сходны. Ребёнок знакомится с Т. (чаще всего с кукольным) ещё до школы. Он может слушать радиоинсценировки, смотреть дет. телеспектакли. Однако систематич. приобщение детей к театральному иск-ву начинается только в школе. Младший школьный возраст - период подготовки к изучению основ иск-в, время интенсивного накопления художественных впечатлений. Без создания такой базы нельзя будет вести искусствоведч. работу с детьми. В первых классах надо помочь ребёнку накопить художественные впечатления различного характера (специализация в каком-то одном виде иск-ва в нач. школе вредна); этому способствует и уч. программа нач. школы, к-рая предполагает знакомство уч-ся с лит-рой, изобразительным иск-вом, музыкой. Театрально-пед. работа с младшими школьниками идёт по трём этапам: подготовка к посещению Т., просмотр спектакля и закрепление непосредственного эмоционального воздействия спектакля на детей. Учитывая конкретность мышления младшего школьника, подготавливать его к восприятию спектакля и закреплять впечатления следует в образной форме, сведя до минимума логич. анализ. Подготовительный этап начинается с выбора спектакля для просмотра. Для первых посещений рекомендуется выбирать спектакли-сказки относительно простые (типа "Красной шапочки", балета "Доктор Айболит", оперы "Морозно"), постепенно переходя к произведениям более сложным. В нач. школе ребёнок должен обогатиться впечатлениями от всех видов Т. - спектаклей-сказок разной жанровой тональности (комедийной, драматической) и спектаклей о совр. жизни. Нравственное воспитание младшего школьника средствами иск-ва предполагает овладение первоначальными и самыми общими этич. представлениями - добро и зло, щедрость и жадность, смелость и трусость, честность и лживость. Сопоставляя идеи спектакля-сказки с повседневной жизнью ребят, нельзя забывать, что малыши резко делят мир на чёрное и белое, слабо улавливая полутона и вовсе не понимая внутренней противоречивости конкретного явления. Сильное эмоциональное воздействие, к-рое оказывает на ребёнка спектакль, может подавить его, он растеряется и воспримет частности, пропустив главное. Поэтому так важно заранее подготовить школьника к восприятию спектакля. Не следует знакомить детей с сюжетом пьесы - это ослабит её эмоциональное воздействие. Правильнее прочитать сказку, где встречаются герои, к-рые будут действовать в спектакле, в других сюжетных ситуациях, внимательно рассмотреть картину со сказочными мотивами, поговорить на близкие пьесе темы. Первое посещение Т. необходимо предварить рассказом о том, как надо вести себя во время действия и в антрактах, побеседовать о самых общих особенностях Т. В дальнейшем, по мере усложнения спектаклей, следует готовить ребят к тем новым, незнакомым художественным приёмам, к-рые им предстоит увидеть, что по сути уже является осторожным приближением к основной задаче - усвоению законов отражения. Во время спектакля педагоги дет. Т. ведут постоянное наблюдение за реакцией зрителей, выясняя, как воспринимаются ими те или иные моменты спектакля. Эти наблюдения позволяют вносить изменения и уточнения в сценич. решение пьесы. Учителя и родители, отмечая, верно ли реагировали ребята на отдельные эпизоды, делают выводы о том, что понятно и что непонятно малышам. Это крайне важно для закрепления впечатлений.

Как говорил В. И. Немирович-Данченко, спектакль "дозревает" дома. Этот процесс дозревания легко разрушается, если взрослые грубо в него вмешиваются, но и оставаться безучастным значит либо замедлять художественное развитие детей, либо давать ему неверный ход. Один-два дня после посещения Т. лучше вообще не вызывать ребёнка на разговоры о спектакле. Разумеется, в это время можно предложить ему разыграть по памяти и нарисовать наиболее запомнившиеся эпизоды, вылепить из пластилина персонажей, к-рые произвели особенно сильное впечатление, и т. п. Такого рода задания продолжат то развитие художественноэмоциональной отзывчивости и творч. начал, к-рые пробудил в ребёнке спектакль. Рисунок, лепка вместе с тем закрепляют самые яркие впечатления от спектакля и позволяют выяснить, что и в какой степени ребятами воспринято. Эти данные, как и наблюдения за реакцией в зрительном зале, определяют характер и направление беседы об увиденном в Т. В одних случаях целесообразно предложить детям пересказать содержание спектакля, а по ходу пересказа задавать вопросы, заставляющие вспомнить особенно важные в идейнохудожественном отношении моменты. Беседа может состоять и из ответов детей на вопросы воспитателей. Учитывая слабую способность младших школьников к абстрактному мышлению, лучше идти от частных деталей к целостному представлению о смысле спектакля и о характерах героев. Очень важно помочь ребёнку воссоздать атмосферу самого спектакля, как бы заново увидеть, пережить и оценить его. Дети 7 - 10 лет прекрасно запоминают многие мельчайшие подробности происходящего на сцене. Эту их способность и следует использовать. Намного эффективнее вместо общих вопросов, напр. о том, чему учат спектакль и его герои, вспомнить, представить какой-либо эпизод из спектакля. Беседа должна дать школьникам и первые элементарные знания по основам иск-в. Так, целесообразно сравнить, чем похожи и чем отличаются одни и те же герои в сказке, прочитанной до посещения Т., и в спектакле. Не следует торопиться раскрывать перед детьми т. н. закулисную сторону спектакля, секреты театральной техники. Ребёнок, бесспорно, знает, что происходящее на сцене - это "как будто", и вместе с тем он самозабвенно любит одних героев, искренне волнуется за их судьбу, ненавидит - других. Уничтожать эту непосредственность эмоций нельзя. А именно так бывает, когда малышам начинают рассказывать биографии актёров, приглашают исполнителей в школу, объясняют, как был создан ковёр-самолёт и прочие "чудеса".

Повышенная эмоциональность, стремление к самоутверждению в жизни вполне закономерно порождает у школьников ср. возраста интерес к героическому в иск-ве и действительности. Подростка больше волнуют жанры с острым сюжетом и заострёнными образами - приключенческая и героич. пьеса, комедия. Эту увлечённость героикой, склонность к бескомпромиссному осуждению человеческих слабостей и пороков надо всемерно использовать, осуществляя нравственное воспитание средствами Т. Это не исключает, разумеется, и более утилитарных задач: спектакль может помочь в изучении лит-ры, стать поводом для интересного сбора в отряде. Однако при проведении таких сборов и бесед нельзя забывать, что спектакль - это произведение иск-ва, а не инсценированные "Правила поведения". Опыт показывает, что подросткам целесообразно изредка показывать и нек-рые спектакли для старшеклассников, отличающиеся детальным психологич. рисунком (напр., "В добрый час" или "В поисках радости" В. Розова). Это хороший стимул художественного развития подростков. Соответственно возрасту меняется и учебно-пед. задача театральной работы. В подростковый период, когда конкретное, наглядно-образное мышление обогащается мышлением абстрактным, появляется возможность давать уч-ся фактич. сведения об истории Т., об основных элементах сценич. произведения. Театральные впечатления и сведения явятся тем фундаментом, на к-ром в юношеском возрасте будет строиться углублённая художественно-образовательная работа. С подростком ещё трудно говорить об иск-ве как форме общественного сознания, но дать представление об основных элементах Т. и его выразительных средствах вполне возможно. Специфич. свойства каждого вида Т., своеобразие драматич. произведений, в отличие от повествовательных и лирических, самые общие особенности комедии, драмы, трагедии, роль режиссёра, актёра, художника, композитора в спектакле, выразительное значение мизансцены, сценич. детали и т. п. - таков примерный круг вопросов, к-рый доступен подростку. Он уже должен знать, как создаётся спектакль, располагать хотя бы минимальными сведениями о величайших актёрах, режиссёрах, драматургах, композиторах, крупнейших Т. Одновременно следует приобщать ребят к чтению популярной лит-ры о Т. Три этапа работы вокруг спектакля сохраняются и в этом возрасте, но характер работы на каждом этапе несколько иной, чем с младшими школьниками. Перед просмотром спектакля на совр. тему чаще всего незачем специально готовить подростков к восприятию содержания, они уже способны сами воспринимать его. Несколько иначе обстоит дело, когда намечается знакомство школьников со спектаклем по классич. пьесе. Многие педагоги и деятели Т. считают, что изменившиеся в совр. условиях темпы развития личности ребёнка позволяют приобщать детей уже в среднем возрасте к классике (напр., "Недоросль", "Проделки Скапена" воспринимаются с 5-го, а порой даже с 4-го классов). Это возможно лишь при условии предварительного знакомства уч-ся с эпохой, в к-рой живут герои, с драматургом, особенностями Т. его времени. Каждое посещение подростками Т. должно пополнять их знания об иск-ве сцены. Театроведческие занятия с подростками нельзя вести в общетеоретич. плане, отвлекаясь от конкретных произведений. Подготовку к просмотру, как и последующую работу, надо максимально использовать для решения образовательных задач. Перед просмотром можно рассказать школьникам о том, как создаётся спектакль, акцентировать внимание, напр., на режиссуре, а после просмотра в коллективной беседе выяснить, какова была роль режиссёра в спектакле; в следующий раз преимущественное внимание уделить актёру, в третий - драматургу и пьесе, напр. особенностям жанра. Точно так же строится изучение выразительных средств Т. (мизансцена, сценич. деталь, декорация, свет, костюмы, музыка и т. д.). Спектакль по классич. пьесе даёт возможность познакомить школьников с величайшими актёрами, игравшими в ней, с крупнейшими Т., ставившими её. В подростковый период нужно гораздо шире, чем раньше, привлекать к анализу спектакля материал различных видов иск-в. Сравнивая лит. произведения, живопись, кинофильмы, посвящённые темам, близким спектаклю, и опираясь на уже созданное представление об особенностях Т., можно в простейшей форме выявлять своеобразие выразительных средств каждого из иск-в. Как показала практика, подростки уже способны участвовать в диспутах о спектакле, выполнять всевозможные письменные задания - описать наиболее понравившиеся сцены, полюбившихся героев, сочинить продолжение пьесы и т. д. Нек-рые педагоги считают нецелесообразным предлагать подросткам анализировать произведение иск-ва, т. к. это якобы разрушает непосредственное эмоциональное впечатление. Но школьники этого возраста склонны уже сами анализировать виденное, причём анализировать критически. Кроме того, не приучившись задумываться над произведением иск-ва, они не научатся осмысливать его. Вреден не анализ произведения с учётом его художественного своеобразия, а грубо социологич. разбор. Далеко не всякий спектакль надо обсуждать. Нек-рые спектакли (типа "Один страшный день" Ю. Сотника), полезные и в плане воспитательном и для целей художественного образования, вместе с тем настолько просты, что обсуждения получаются вымученными и только гасят интерес к увиденному в Т. Закрепление собственно эстетич. воздействия спектакля на подростков осуществляется в общем теми же способами, что и с младшими школьниками. Наряду с рисунками и лепкой уч-ся ср. классов делают макеты декораций, проводят театральные викторины, разыгрывают импровизации на тему спектаклей и т. п. Формы эстетич. воспитания средствами Т. в школе разнообразны. Это могут быть занятия и с целым классом и с отдельной группой уч-ся - любителей Т. (у подростка уже отчётливо проявляются избирательные интересы в области иск-ва). Однако и в классе, и в кружке виды работы в общем одинаковы: рассказ учителя об элементах Т., его выразительных средствах, прослушивание грамзаписей сцен из спектаклей в исполнении выдающихся артистов, просмотр диафильмов и кинофильмов об иск-ве Т., беседы по спектаклю, диспуты и обсуждения, письменные и всевозможные творческие задания, выпуск стенгазеты, подготовка альбомов, фотомонтажей, встречи с творческими работниками Т. и т. п. Подростки могут посещать лектории, организуемые Т. и культурно-просветительными учреждениями.

Старшеклассники уже способны освоить общие закономерности иск-ва, без чего немыслимо его полноценное воздействие на человека.

Беседы о Т. со старшеклассниками должны дать представление о специфике иск-ва как форме общественного сознания, объяснить, зачем оно нужно людям, в чём жизненный смысл появления разных видов иск-в, что между ними общего и чем они отличаются друг от друга. После этого можно приступить к беседам о спектакле как отдельном произведении иск-ва. Юношество надо предостеречь от восприятия спектакля как простой жизненной истории, заключающей в себе полезную мораль; надо научить улавливать принцип художественного освоения жизни в данном спектакле, его философию, исходя из того, что художественное - это не форма произведения, а жизнь, осмысленная и изображённая средствами иск-ва, что иск-во - не фотография, а отражение жизни. Художественная концепция драматурга, режиссёра, идея, образы, созданные актёрами, композиция пьесы, спектакля, декорационное его оформление, а также музыка в спектакле - вот основные компоненты, в к-рых необходимо разобраться уч-ся при обсуждении спектакля. Центральным в спектакле является характер человека; на его образном содержании, способах выражения этого содержания и надо в первую очередь сосредоточить внимание школьников. Т. - иск-во двойного отражения. Сначала драматург отражает действительность в пьесе, затем Т., ставя пьесу, в большей или меньшей степени по-своему осмысливает тот жизненный материал, к-рый отражён писателем. В рождении сценич. характера очевидны три этапа: человек в жизни; образ, созданный драматургом; роль, сыгранная актёром. Выясняя с уч-ся, что объединяет эти три этапа и что их отличает, педагог сумеет раскрыть принципы типизации в иск-ве и их особенности для Т. Под таким углом зрения следует коллективно обсудить несколько спектаклей, а в заключение поручить школьникам самим написать рассказ (этюд) о примечательном человеке, к-рого они встречали в жизни, и эти уч. работы затем сообща проанализировать. Сочетание теоретич. занятий с творч. заданиями совершенно обязательно. Во-первых, развитие творч. начал, к-рые будит в зрителе спектакль, необходимо юношеству и в плане общеэстетическом, и для воспитания полноценного восприятия театрального иск-ва. Во-вторых, уяснение природы иск-ва возможно лишь при условии, если человек посмотрел на него, как говорят, изнутри (напр., участвуя в художественной самодеятельности). По тем же этапам (беседа, просмотр спектакля и его обсуждение, творч. задание) строятся занятия, посвящённые сюжету, выразительной роли к.-л. детали и т. п. Старшим школьникам предлагаются уже более сложные задания, напр. написать о каком-то интересном случае, сюжет к-рого несёт значительную мысль, либо охарактеризовать свой класс несколькими деталями (выполнение таких заданий поможет уч-ся практически усвоить, какой большой смысловой заряд порой таится в незатейливой житейской истории, в одной неприметной детали). Продолжается работа по накоплению уч-ся разнообразных художественных впечатлений, сведений о Т., но на более глубокой теоретической основе. Со старшеклассниками, напр., следует разобраться в главных направлениях прошлого и совр. Т., в идейно-художественном своеобразии Т. наших дней и т. п.

Опыт показывает, что изучение Т. под углом зрения основ иск-в, его общих закономерностей позволяет школьникам грамотно разбираться и в других видах иск-в, даже при минимальном знакомстве с ними.

Лит.: Театр и школа. [Сб. ст.], вып. 1 - 4, М., 1957 - 67; Зельцер С., А. А. Брянцев, М., 1962; Программа факультативного курса "Театр как средство эстетич. воспитания" для пед. ин-тов, М., 1962; Эстетич. воспитание во внеклассной работе восьмилетней школы, М., 1963; Искусство в школе. [Сб. ст.], М., 1964; Сказка на сцене. [Сб. ст.], М., 1964; Любинский Л. И., Театр для детей. (Облик героя в сов. драматургии для детей и юношества), М., 1965; Мазур В. Б., Театр наших дней, М., 1967. См. также лит-ру к ст. Детский драматический театр.

Ю. У. Бабушкин. Москва.

Источники:

1. Педагогическая энциклопедия/Глав. ред. И. А. Каиров и Ф. Н. Петров. т. 4. - М.: Советская энциклопедия, 1968. - 912 с. с илл.