ДРАМАТИЧЕСКИЙ КРУЖОК

Расстановка ударений: ДРАМАТИ`ЧЕСКИЙ КРУЖО`К

ДРАМАТИЧЕСКИЙ КРУЖОК в школе. Занятия в Д. к. расширяют кругозор детей, повышают их общий культурный уровень, формируют художественный вкус. Д. к. создаются по возрастному принципу: соединять в одном кружке уч-ся младших и старших классов нецелесообразно, т. к. у них слишком различны уровень знаний и круг интересов. В кружке может быть 10 - 20 человек. При приёме в Д. к. нужен внимательный индивидуальный подход к каждому; не надо отбирать особо "одарённых": в школьном возрасте трудно определить способность к актёрскому иск-ву.

Школьники, пришедшие в Д. к., любят театр и хотят всё о нём знать. Руководитель кружка, не являющийся специалистом в области театрального иск-ва, не всегда может удовлетворить любознательность кружковцев, ответить на все вопросы, возникающие в процессе работы. На помощь ему придут книги (см. литературу к данной статье). Отдельные главы из них могут быть прочитаны и обсуждены на занятиях кружка. Старшим школьникам можно рекомендовать для чтения мемуары и биографии выдающихся актёров, книгу К. С. Станиславского "Моя жизнь в искусстве", А. Горчакова "Режиссёрские уроки К. С. Станиславского" и др. Знакомство с этими произведениями не только расширит круг чтения старших школьников, но и поможет им понять природу сценич. иск-ва. Очень полезны коллективные просмотры театральных спектаклей и последующее обсуждение их на занятиях кружка. Ребята должны активно участвовать в подборе лит. материала для работы кружка. Пусть они побольше почитают и обсудят пьес, прежде чем выберут одну из них для постановки. В процессе подготовки спектакля следует всемерно активизировать инициативу самих кружковцев. Всё, что только в их силах, уч-ся должны делать сами (декорации, костюмы, освещение, реквизит, музыкальное сопровождение и т. д.). Надо стремиться к тому, чтобы ребята почувствовали ответственность за общее дело и поняли, что от их усилий и труда в процессе подготовки зависит результат - спектакль.

Содержание работы в кружке определяется репертуаром. При выборе репертуара необходимо руководствоваться следующим: он должен представлять определённую ценность в воспитательном отношении как по своему идейному содержанию, так и по художественным достоинствам, соответствовать возрасту и возможностям исполнителей. В своей основе работа драмкружка строится на современном репертуаре, близком школьникам и волнующем их. Большое воспитательное и образовательное значение имеет работа и над клас-сич. произведениями. Возможны инсценировки небольших рассказов и повестей, отдельных эпизодов из романов, отрывки из пьес. Постановка силами уч-ся сложных пьес является, как правило, непосильной задачей и иной раз ведёт к искажению произведения. Школьники пионерского возраста любят играть пьесы-сказки, дающие широкий простор фантазии, выдумке, изобретательности. Тематика репертуара определяется возрастом кружковцев. Занятия в кружках младшего и среднего возраста лучше всего начинать с т. н. малых форм, сосредоточив работу на подготовке концертных выступлений. Спектакль-концерт может быть посвящён, напр., таким темам, как "Дружба", "Пионеры-патриоты", "Миру - мир", а также творчеству к.-л. писателя: вечер басен Крылова или инсценированных рассказов Чехова и т. п. В программу концерта могут войти отрывки из пьес, одноактные пьесы или инсценировки, а также художественное чтение, музыкальные и танцевальные выступления. Небольших одноактных пьес для младшего и среднего возраста мало, поэтому можно инсценировать любимые детьми рассказы и повести. Для инсценировки лучше брать произведения, написанные преимущественно в форме диалога, а не описаний. Очень удобны для инсценирования многие стихотворения и басни, нар. сказки и рассказы. Но т. к. в баснях и стихах нельзя менять или переставлять текст, не нарушая размера, ритма, рифмы, часто приходится вводить в инсценировку чтеца "от автора" (в нек-рых баснях или сказках чтец может выступать в образе животного или птицы; в сценах из "Сказки о царе Салтане" Пушкина это может быть старая няня, рассказывающая сказку, или гусляр и т. д.). Следует внимательно и бережно относиться к авторскому тексту и делать необходимые сокращения, не нарушая смысла произведения и его композицию. Когда в результате работы над "малыми формами" кружковцы приобретут известный опыт, а сам руководитель узнает возможности каждого, можно приступить к постановке большой пьесы.

Методика работы над большой пьесой принципиально не отличается от работы над одноактной пьесой, маленькими сценками или инсценировками.

Выбрав пьесу, надо вместе с кружковцами обсудить, как правильней распределить роли. При распределении ролей нужно всегда иметь в виду ансамбль, учитывать не только исполнительские возможности каждого, но и то, как он будет выглядеть в этой роли в соотношении с другими исполнителями. На основные роли можно назначить двух исполнителей, к-рые будут играть поочерёдно. Когда роли распределены, ребята должны переписать их, оставляя свободные поля для записи указаний руководителя в процессе работы. Пока роли переписываются, руководитель проводит на занятиях кружка беседы о будущем спектакле. Выявляется тема пьесы и её идея, обсуждаются характеры действующих лиц, их взаимоотношения, их отношение к происходящим в пьесе событиям. Если сюжет пьесы взят из жизни другой страны или эпохи, надо ознакомить ребят с особенностями и бытом этой страны или эпохи. Можно обратиться за помощью к преподавателям лит-ры и истории, к дополнительной лит-ре, посетить музей, картинную галерею и т. д. Если сюжет пьесы взят из современной действительности, следует возможно шире ознакомить детей с той средой, конкретной обстановкой, в к-рой протекает действие пьесы. Напр., если персонажи пьесы живут в колхозе, а пьесу играют городские дети, можно посетить ближайший колхоз, познакомиться с сельскими ребятами, их жизнью, а в будущем показать им свой спектакль. Если в пьесе рассказывается о людях разных профессий, полезно провести встречу ребят с мастерами этих профессий и т. д. Когда в результате такой предварительной работы накоплен нек-рый материал, можно приступить к репетициям.

Первый период репетиций - т. н. застольный - чтение пьесы за столом. Цель его - помочь участникам кружка осмыслить текст ролей, содержание каждой сцены, поведение действующих лиц. Только тогда станет понятным, почему, с какой целью и с каким отношением говорится текст. Текст станет выразительным, если мысль будет предшествовать слову. Не надо специально заучивать наизусть текст роли, он запомнится постепенно в процессе "застольной" работы и запомнится правильно, т. к. будет ясна мысль, заложенная в каждой фразе. Надо следить (в этом периоде работы особенно), чтобы ребята не старались запомнить "на слух" удачно прозвучавшую интонацию и повторять её на следующих репетициях. Такой механич. интонационный повтор приведёт к мёртвой, штампованной речи, исчезнет живая жизнь слова, оно перестанет выражать мысль, речь потеряет непосредственность, целенаправленность. Во время "застольных" репетиций ребята должны привыкнуть общаться друг с другом, а не читать текст, глядя мимо или уткнувшись в текст своей роли; надо искать верное отношение своего персонажа к словам и поведению партнёров, к событиям : пьесы. Определяя содержание отдельных эпизодов пьесы, можно озаглавить их соответственно выраженному в них действию, напр.: "ссора", "ожидание", "примирение", "выспрашивание" и т. д. Во время "застольной" работы надо определить словесное действие, исходя из поведения действующих лиц в условиях пьесы. "Застольный" период работы не следует слишком затягивать.

Приступая к репетициям "на площадке", надо предварительно продумать планировку каждого действия. На сцене должно быть только то, что необходимо по ходу действия. Пока декорация не готова, можно по планировке выгородить примерное оформление при помощи стульев, столов, ящиков и т. п. Цель первых репетиций "в выгородке" - перенести на сценич. площадку то, что уже отработано за столом, найти воплощение сценич. действия уже не только в тексте пьесы, но и в мизансценах (в расположении и передвижении действующих лиц на сценич. площадке). При построении мизансцен надо следить, чтобы действующие лица не загораживали друг друга, чтобы тот, на кого сейчас должно быть обращено особое внимание зрителя, был хорошо виден и слышен. В начале работы на площадке не следует "навязывать" ребятам мизансцены. Лучше исходить из непосредственного поведения самого исполнителя, если ему ясны все условия действия. В таком случае он действует органичней, естественней и надо лишь поправлять его сообразно с построением всей сцены. Лучше вести репетиции по отдельным сценам и при этом следить, чтобы любое действие на площадке вытекало из логики поведения действующего лица в предлагаемых в пьесе обстоятельствах. Мотивировка, цель, оценка предлагаемых обстоятельств определяют характер внешнего, физич. действия, также как они определяют характер речи. Сценич. действие убедительно, когда исполнитель действует логично, целенаправленно, конкретно, а не "вообще".

Когда ребята освоили мизансцены и обрели известную свободу поведения на площадке, проводятся "прогоны" целых актов и всей пьесы без остановок. На этих прогонах будет видно, какие сцены надо доработать. После прогона надо обсудить с ребятами все возникшие замечания и соображения. Прогоны лучше проводить в декорациях и костюмах, чтобы их также можно было проверять. После 2 - 3 прогонов надо провести репетицию по перестановке декораций, перемене света, хода занавеса. Такие "монтировочные" репетиции нужны для того, чтобы кружковцы привыкли всё делать вовремя и организованно.

Когда технич. сторона спектакля проверена, надо провести 1 - 2 генеральные репетиции. Они должны идти, как спектакль, только без зрителя (полное оформление, реквизит, свет, занавес, костюмы, грим). Это последняя проверка спектакля во всех его компонентах.

День спектакля должен быть для ребят особым днём. Участникам спектакля надо подготовиться к нему заранее, всё проверить, надеть костюмы, вовремя занять свои места на сцене и открыть занавес. На первом после спектакля занятии кружка руководитель проводит беседу, посвящённую деловому разбору премьеры. При этом оценивать работу ребят следует не столько по их "актёрским способностям", сколько по их отношению к делу. Полезно провести обсуждение спектакля со зрителями - педагогами, учащимися, родителями.

Удачный спектакль можно показать несколько раз (для уч-ся других школ, родителей, рабочих и служащих шефствующих предприятий).

Оформление спектакля в условиях школы требует выдумки и изобретательности. Главное - не стремиться делать всё "по-настоящему" и загромождать сцену большим количеством тяжёлых вещей, а отобрать детали, к-рые создадут ясное представление о месте действия, среде, времени. Вообще для работы Д. к. можно сделать 2 - 3 трёхстворчатые лёгкие ширмы, несколько деревянных кубов, прямоугольников и ступенек. Они послужат основой для многих декораций. Ширмы могут стать стенами любой комнаты. В одной ширме можно сделать окно и вешать на него разные занавески; створка другой ширмы может служить дверью, если к ней приделать дверную ручку. Ширмы лучше затянуть гладкой материей "нейтрального" цвета. На стенках ширмы можно вешать нужные по ходу пьесы детали: картину, портрет, оружие, географич. карту и пр. Ширмы могут изображать и улицу. Можно их расписать под наружные стены домов, повесить номер дома или вывеску, фонарь или афишу и т. д. Мебель подбирается из имеющейся в школе. Напр, , диван можно сделать из 3 - 4 стульев, связав их ножки, положив на сиденья подушки и набросив на них покрывало. Ветви деревьев, свешивающиеся из-за кулис на сцену, создадут иллюзию леса или сада, а кусочки ваты на ветках деревьев и "сугроб" из гимнастических матов, покрытых белой материей, - иллюзию зимнего пейзажа. Атмосфера сценич. действия может быть создана также при помощи освещения и музыки. В оформлении спектакля (декоративном, шумовом, музыкальном, осветительном, костюмерном и бутафорском) должны принять участие и школьники, занимающиеся в других кружках, а также в школьных мастерских.

Грим на детских лицах следует применять осторожно. Когда дети играют детей, их совсем не следует гримировать. Пьесы и инсценировки для уч-ся можно найти в сборниках: "Пионерский театр" (за 1950 - 59), "Твой день рождения" (1962), "Веселый театр" (I960), "Открываем занавес" (1962), "Мы - актеры" (1961), в журнале "Вожатый" и т. д.

Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, М., 1962; Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952; Андреева Т., Роль театрального кружка в воспитании советского школьника, М., 1950; Эстетическое воспитание в советской школе. Драматические кружки и театр для детей, под ред. В. Н. Шацкой, М., 1954; Каверин Ф., На школьной сцене, "Вожатый", 1954, № 9,12, 1955, № 9; Драматический кружок школьников. [Сб. статей], сост. В. Ширяева, М., 1955; Рубина Ю. И., Драматический кружок в школе (5 - 7 кл.), М., 1956; её же, О развитии художественных способностей школьников на занятиях драматического кружка, "Известия АПН РСФСР", 1959, в. 100; Осипова Т. К., Совместная работа школы и театра по эстетическому воспитанию учащихся, "Советская педагогика", 1957, № 10; Розанова А., Пионерский театр им. Аркадия Гайдара, М., 1958; Ширяева В., Школьный спектакль, М., 1959; Программы кружков внешкольных учреждений и школ, М., 1960; Сад Н., Дети приходят в театр. Страницы воспоминаний, М., 1961; Кнебель М. О., О действенном анализе пьесы и роли. Помощь коллективам театральной самодеятельности, 2 изд., М., 1961; Как поставить спектакль, М., 1962.

Н. С. Сухоцкая. Москва.

Источники:

1. Педагогическая энциклопедия. Том 1. Гл. ред.- А.И. Каиров и Ф.Н. Петров. М., 'Советская Энциклопедия', 1964. 832 столб. с илл., 7л. илл.