ДЕТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР

Расстановка ударений: ДЕ`ТСКИЙ ДРАМАТИ`ЧЕСКИЙ ТЕА`ТР

ДЕТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (профессиональный театр для детей). В СССР - внешкольное учреждение, осуществляющее средствами сценического искусства коммунистическое воспитание подрастающего поколения. В дореволюционной России не было проф. Д. д. т. Иногда театры ставили для детей, на утренниках произведения классич. драматургии, оперы и балета; ещё реже ставились специальные детские постановки (напр., "Синяя птица" Метерлинка в Московском Художественном театре). Эти утренние спектакли были доступны лишь детям из обеспеченных семей, живших в крупных городах. Существовали немногочисленные детские полупрофессиональные труппы, состоявшие преимущественно из детей, они являлись чисто коммерческими антрепризами и не ставили перед собой к.-л. художественно-воспитательных задач. Передовые рус. педагоги (Н. Бахтин, Н. Бунаков, О. Галахова и др.) не раз подчёркивали значение театрального иск-ва для воспитания детей. На 1-м Всероссийском съезде деятелей нар. театра в 1916 обсуждался доклад "Воспитательный театр для детей города". На съезде прозвучали слова: "Театр - школа жизни. Его воспитательное значение гораздо шире, чем действие книги... Школа учит "словами", театр учит образами". О создании детского театра мечтали К. С. Станиславский и А. И. Южин.

Однако лишь после Вел. Окт. социалистич. революции стала возможной организация гос. проф. Д. д. т. Уже в 1918 при театральном отделе Наркомпроса было образовано Бюро детских театров, в дальнейшем - Совет по устройству детских праздников и детских театров. А. В. Луначарский в своей записке театрально-изд. секции Наркомпроса писал, что он считает важной проблемой "...создание специального театра для детей, где законченными художниками-артистами театра давались бы в прекрасной форме детские пьесы" (цит. по кн.: "Очерки истории русского советского драматического театра", т. 1, 1954, с. 421).

В 1918 появился первый передвижной театр для детей в Петрограде. В это же время был создан в Саратове "Бесплатный для детей пролетариата и крестьян Советский драматический школьный, театр имени вождя рабоче-крестьянской революции В. ч. Ил. Ленина". В 1920 в Москве был открыт Первый гос. детский театр Наркомпроса, к-рым руководила директория в составе А. Луначарского, Г. Паскар, Н. Сац, В. Филиппова и др. В спектаклях театра принимали участие ныне широко известные мастера сов. сцены - М. Бабанова, И. Ильинский, В. Топорков и др. Позже коллектив был слит с Мастерской пед. театра, возглавляемой Г. Рошалем, и стал именоваться - Первый гос. пед. театр.

В 20-е годы Д. д. т. стали создаваться и в других городах: ТЮЗ (театр юных зрителей) в Петрограде, Харьковский театр для детей, Кубанский театр для детей и юношества в Краснодаре (по инициативе артистов А. Богдановой, Д. Орлова и поэта С. Маршака). В 1924 открывается Киевский ТЮЗ - первый нац. Д. д. т. (руководители А. Соломарский, И. Деева, Я. Уранов). В конце 20-х гг. создаются нац. Д. д. т. в Грузии, Азербайджане, Армении, Узбекистане.

Вместе со всем сов. иск-вом Д. д. т. прошли большой и сложный творческий путь. В первое время были увлечения нарочитой спецификой детского театра, облегчёнными синтетич. зрелищами с песнями, играми, танцами. Получили распространение игро-спектакли, в к-рых зрители-дети становились участниками представлений. С годами стали всё чаще создаваться спектакли о современности и революционном прошлом: "Тимошкин рудник" Л. Макарьева, "Винтовка № 492 116" А. Крона, "Алтайские Робинзоны" и "Аул Гидже" Н. Шестакова, "Бой начался" С. Розанова и др. Сов. Д. д. т. шёл к глубокому, правдивому иск-ву, возрастало его художественное и воспитательное значение. Большое влияние на развитие сов. Д. д. т. оказали Центральный детский театр (в прошлом Моск. театр для детей), Ленингр. и Моск. ТЮЗы.

Моск. театр для детей открылся в 1921. Создателем театра и его руководителем на протяжении первых 15 лет была Н. И. Сац, много сделавшая для становления сов. Д. д. т. В Моск. театре для детей Сац выступала как драматург и режиссёр большинства постановок. На сцене театра в эти годы чаще всего шли инсценировки, эстрадные спектакли, агитобозрения, пантомимы. В 1936 решением пр-ва Моск. театр для детей был преобразован в Центральный детский театр. Ему было предоставлено одно из лучших театральных зданий столицы. Большую роль в творческом развитии театра сыграли режиссёры В. Дудин, Л. Волков, О. Пыжова, В. Колесаев, М. Кнебель, А. Некрасова, А. Эфрос и К. Шах-Азизов (возглавляющий театр с 1945), художники Б. Кноблок и Вяч. Иванов, артисты В. Сперантова, Л. Чернышёва, К. Коренева, Т Струкова, И. Воронов, М. Нейман, Е. Перов, 3. Са-жин, Н. Фирсов, М. Холодов и др. Театр стал своеобразной творческой лабораторией совр. драматургии для детей. Много лет продолжается содружество театра с драматургами В. Любимовой, С. Михалковым, В. Розовым. Наряду с постановками лучших произведений сов. драматургии для детей театр работает и над классич. репертуаром.

Ленингр. ТЮЗ открылся в 1922. Создателем театра и его художественным руководителем на протяжении 4 десятилетий был А. А. Брянцев. Творческие принципы Брянцева во многом определили пути развития сов. Д. д. т. Брянцев выступал за подлинное, большое иск-во для детей, требовал относиться с уважением к их интересам и запросам и создавать спектакли, соответствующие определённому возрасту. Брянцев подчёркивал воспитательную сущность детского театра; ещё в 1921 он писал: "Здесь должны объединиться художники сцены, умеющие мыслить как педагоги, с педагогами, способными чувствовать как художники" (там же, с. 422). На сцене Лепингр. ТЮЗа были осуществлены постановки многих произведений современной и классич. драматургии. Из театра вышли известные советские актёры Н. Черкасов, Б. Чирков, Е. Уварова, В. Полицеймако, К. Пугачёва. Большую роль в развитии Ленингр. ТЮЗа сыграли один из создателей театра Л. Макарьев, артисты А. Охитина, Н. Казаринова, Н. Карамыгаев, А. Кожевников, Г. Тейх, М. Шифман, режиссёры П. Бейсбрем и С. Ди-мант, художники В. Бейер и Н. Иванова и др. В 1962 театр получил новое, совр. здание, построенное по замыслу Брянцева,- с амфитеатром и полукругом сцены, выступающим в зрительный зал. С 1962 театром руководит режиссёр З. Корогодский.

Моск. ТЮЗ был организован в 1927 группой актёров-энтузиастов как передвижной коллектив. Театр всегда ставил своей основной задачей создание на сцене образов героев-современников, вовлечение зрителей в спор о самых волнующих жизненных вопросах. В содружестве с театром работали драматурги Л. Гераскина, М. Шатров, В. Коростылёв, Е. Рысс и др. Многие годы своей творческой жизни отдали театру режиссёры П. Цетнерович, Е. Евдокимов и Б. Голубовский, артисты Ю. Юльская, Л. Князева, М. Колесников, П. Гаврилов, В. Горелов, художник В. Талалай и др.

Значительную роль в истории сов. Д. д. т. сыграли работавшие в 30-е гг. Третий Моск. театр для детей - быв. Бауманский театр рабочих ребят (режиссёры И. Доронин и А. Окунчиков), Ленинградский Новый ТЮЗ, руководимый режиссёром Б. Зоном, а также ныне действующие Горьковский (режиссёр В. Витальев) и Саратовский (режиссёр Ю. Киселёв) ТЮЗы. Большое значение для развития нац. Д. д. т. имела творческая деятельность А. Соломарского, Н. Ерецкого, Н. Зайцева - на Украине, А. Такайшвили, Н. Маршака, А. Гамсахурдия - в Грузии, З. Нейматова - в Азербайджане, Г. Агасяпа и Г. Капланяна - в Армении, Л. Мозалевской - в Белоруссии.

В Д. д. т. в разные годы работали или ставили отдельные спектакли известные сов. режиссёры Н. Горчаков, А. Дикий, А. Лобанов, Р. Симонов, Г. Товстоногов и др. Музыку для спектаклей создавали Д. Кабалевский, И. Ковнер, В. Оранский, Л. Половинкин, А.Спадавеккиа, Н.Стрельников, Т. Хренников, Ю. Шапорин, В. Шебалин. Спектакли оформляли художники: П. Вильяме, В. Дмитриев, Ю. Пименов, В. Рындин, И. Федотов, В. Татлин, Н. Шифрин, Я. Штоффер, К. Юон.

С годами определились организационные и творческие принципы Д. д. т. Как и все театрально-зрелищные предприятия в СССР, Д. д. т. являются государственными. Общедоступность Д. д. т. обеспечивается низкими ценами на билеты (для детских театров установлена гос. дотация). Распространённая сеть Д. д. т., их многочисленные гастроли в городах и сёлах страны, передачи спектаклей по радио и по телевидению придают работе подлинно массовый характер. На основе спектаклей Д. д. т. созданы кинофильмы "Красный галстук", "Сомбреро", "В добрый час", "Шумный день", "Друг мой, Колька!" и др. Сов. Д. д. т. многонационален. На родном языке играют спектакли Д. д т. Азербайджана, Армении, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Латвии, Узбекистана, Украины. Каждый Д. д. т. является проф. коллективом; участие детей в спектаклях считается принципиально недопустимым. Д. д. т. имеют спец. здания; ежегодно выпускают в среднем по 5 - 6 новых постановок.

Задачи коммунистич. воспитания и требование большого реалистич иск-ва определяют работу всех создателей спектакля. По словам К. С. Станиславского, для детей надо играть "...так же, как и для взрэс-лых. Только еще лучше! Еще правдивее и чище..." (цит по кн.: "Советский театр", сб., 1947, с. 561). Д. д. т. не терпит фальшивой условности, "детского стиля", "игры в ребёнка". Не изменяя психологически верному изображению мира, он разговаривает со своим зрителем уважительно и серьёзно. Сов. Д. д. т. разработали принципы реалистического и вместе с тем поэтичного изображения детей на сцене, воспитали плеяду актрис-травести, умеющих топко и верно раскрыть внутренний мир своих маленьких героев.

Актёр Д. д. т. должен быть разносторонним мастером; от пего требуется умение воплощать на сцене не только образы детей и взрослых, но и фантастических сказочных персонажей. Спец. подготовка молодых актёров для Д. д. т. осуществляется в драматич. студиях при Центральном детском театре, Ленинградском ТЮЗе. Многие выпускники студий заняли ведущее положение в Д. д. т. страны (Л. Князева, М. Куприянова, Л. Жукова, Р. Лебедева, Г. Иванова и др.).

Для Д. д. т. характерно органическое сочетание иск-ва н педагогики. Задача театра - не только развлечь, позабавить своих зрителей, но прежде всего - средствами иск-ва воспитывать у них высокие моральные качества, способствовать формированию художественного вкуса, расширению культурного кругозора. Спектакли должны отвечать на самые сокровенные вопросы, заставлять детей задуматься над жизнью. Придавая большое значение иск-ву для детей, Н. К. Крупская писала: "Надо помочь ребенку через искусство глубже осознать свои мысли и чувства, яснее мыслить и глубже чувствовать; надо помочь ребенку это познание самого себя сделать средством познания других, средством более тесного сближения с коллективом…" (Избр. пед. произв., 1955, с. 263).

Творческие и пед. задачи иск-ва для детей нашли своё выражение в репертуаре Д. д. т. Этот театр посещают зрители разного возраста - от уч-ся 1-х классов до старшеклассников и молодёжи. В зависимости от темы пьесы, сложности её содержания и сценич. решения различаются постановки для зрителей младшего, среднего и старшего школьного возраста. На сцене Д. д. т. можно увидеть комедию, водевиль, спектакль-сказку, трагедию, романтич. драму и т. д. В младшем возрасте дети наиболее полно воспринимают тему и идею спектакля, если они выражены в чётком, сюжете, остром конфликте между силами добра и зла, а характеры героев раскрываются в активных, непосредственных поступках. Основу репертуара для младших школьников составляют спектакли-сказки. "...Детям свойственно любить красивые сказки... Во всякой сказке есть элементы действительности...",- говорил В. И. Ленин (Соч., т. 27, с. 79). Через сказку дети познают окружающий мир. Наряду с инсценировками лучших па-родных и лит. сказок ("Золотой ключик", "Конёк-Горбунок", "Аленький цветочек", "Василиса Прекрасная") сов. драматургами созданы пьесы, по-новому раскрывающие мотивы сказочного фольклора: "Красная шапочка", "Два клёна", "Снежная королева" Е. Шварца, "Сказки", "Горя бояться - счастья не видать", "12 месяцев" С. Маршака, "Город мастеров" и "Оловянные кольца" Т. Габбе, "Чудесный клад" П. Маляревского, "Зайка-зазнайка" С. Михалкова и др. Большое распространение получили пьесы, где образы и ситуации сказок переплетаются с современностью: "О чём рассказали волшебники" В. Коростылёва, "Цветик-семицветик" В. Катаева, "Королевство кривых зеркал" В. Губарева, "Весёлое сновидение" С. Михалкова. На сцене Д. д. т. ставятся сказки народов других стран: индийский эпос "Рамаяна", чешская классич. сказка "Волынщик из Стракониц" И. Тыла, китайская - "Волшебный цветок" Жэнь Дэ-яо, итальянская - "Приключения Чиполлино" Джанни Родари.

В спектаклях для подростков динамичность сюжета и напряжённость конфликта усложняются более детальной психологич. разработкой образов, многогранней раскрываются характеры действующих лиц.

Наряду со сказками создаются спектакли на современные и историч. темы. На разных этапах развития Д. д. т. ставились пьесы: Л. Макарьева - "Бунтари"; Д. Дэля - "Музыкантская команда" и "Большевик"; B. Любимовой - "Серёжа Стрельцов", "У опасной черты", "Снежок"; А. Бруштейн - "Голубое и розовое", "Единая боевая", "Продолжение следует"; Л. Кассиля - "Брат героя"; М. Светлова - "20 лет спустя", "Сказка"; М. Шатрова - "Место в жизни", "Именем революции"; И. Штока - "Дом № 5"; А. Хмелика - "Друг мой, Колька!". Во многих пьесах смело и остро затрагиваются вопросы коммунистич. воспитания и работы пионерской организации. Около 10 пьес для детей написал

C. Михалков, в т. ч. "Особое задание", "Красней галстук", "Я хочу домой", "Сомбреро". Значительное место в репертуаре Д. д. т. заняли инсценировки: "Молодая гвардия" А. Фадеева, "Как закалялась сталь" Н. Островского, "Белеет парус одинокий" В. Катаева, "Тимур и его команда" и "Судьба барабанщика" А. Гайдара, "Два капитана" В. Каверина и др.

Неизмеримо расширяется круг интересов, запросов, представлений у зрителей-старшеклассников. Им особенно близки произведения, где затронуты вопросы коммунистич. морали, темы выбора жизненного пути, цервой любви, борьбы с пережитками прошлого. Углубляется понимание жизненных конфликтов и человеческих характеров, более зрелым становится восприятие спектакля как одного из явлений иск-ва. В этом возрасте зрители обычно посещают и детские и взрослые театры. Поэтому на сцене Д. д. т. их могут взволновать только по-настоящему глубокие, проблемные, современные произведения.

Прочно вошли в репертуар пьесы В. Розова: "Её друзья", "Страница жизни", "В добрый час", "В поисках радости", "Неравный бой", "Перед ужином". Своеобразие розовской драматургии - в психологич. сложности взаимоотношений героев, обострённом чувстве современности, умении вызвать у зрителей желание самостоятельно решать вопросы морали. Волнующие старшеклассников этич, проблемы затронуты также в пьесах Н. Ивантер "Бывшие мальчики" и "Молодой человек", А. Симукова "Воробьёвы горы", Л. Гераскиной "Аттестат зрелости" и "Николай Иванович", Л. Исаровой "Самая счастливая" и др. Для Д. д. т. создавали пьесы многие выдающиеся сов. писатели и драматурги: А. Толстой ("Золотой ключик"), К. Тренёв ("Гимназисты"), К. Паустовский ("Созвездие гончих псов"), А. Афиногенов ("Чёрный яр"), Е. Шварц (пьесы-сказки). Одна из задач Д. д. т.- приобщение зрителей к выдающимся произведениям русской и зарубежной классики. На сцене поставлены пьесы Д. Фонвизина, А. Грибоедова, А. Пушкина, Н. Гоголя, А. Островского, А. Чехова, М. Горького, У. Шекспира, Ж. Мольера, Ф. Шиллера, К. Гольдони, инсценировки произведений М. Твена, Ч. Диккенса, В. Гюго и др. Получила развитие совр. нац. драматургия для детей в творчестве А. Шияна, Д. Демирчяна, Г. Ягджяна, В. Вольского, Г. Нахуцришвили, Б. Гамрекели и др.

У Д. д. т. и школы - одна цель, общие интересы. Пед. принципы пронизывают всю деятельность Д. д. т., требуют постоянной тесной связи с юными зрителями, школами и учителями. Вдумчивое и умелое обращение к театру, просмотр и заинтересованное обсуждение его спектаклей помогают школе и семье в эстетич. воспитании детей и молодёжи. Для. каждого возраста существуют свои особые формы помощи детям в глубоком и всестороннем восприятии спектакля. Воспитание эстетич. вкуса начинается с раннего школьного возраста. Уже с уч-ся младших классов проводятся беседы о том, что такое театр, как создаётся спектакль, как надо вести себя в театре, чтобы всё увидеть, услышать, понять. Важно, чтобы эти беседы были живыми, увлекательными, возбуждающими интерес к театру. Посещение театра должно восприниматься как радостное, праздничное событие. Надо поощрять желание ребёнка поделиться впечатлениями о спектакле и его героях; важно выяснить, что запомнилось, что оказалось непонятным. Организуя просмотры спектаклей для уч-ся среднего возраста, надо направить их внимание на основную идейно-смысловую сущность произведения, предложить подумать над характерами и поступками героев, определить своё отношение к увиденному. Ребята охотно пишут отзывы и сочинения о спектаклях, участвуют в их обсуждениях. Здесь все формы хороши, лишь бы они будили живую мысль, расширяли круг представлений. Ни один просмотренный уч-ся спектакль не должен пройти бесследно.

Обязанность учителя - не только подготовить маленьких зрителей к посещению театра, но и помочь разобраться в увиденном, закрепить в их памяти полученные впечатления и использовать спектакли в воспитательных целях. Рассказ об увиденном спектакле помогает развитию речи, наблюдательности: детям можно задать вопрос об отдельных моментах спектакля, о музыке, костюмах, предложить зарисовать, что они видели в театре. Разнообразны творческие работы по спектаклю: зарисовки персонажей спектакля, декораций, макетирование, лепка, фотомонтажи, отзывы, устный и письменный пересказ пьесы, описание отдельных сцен и т. д. Можно составить коллективный рассказ о спектакле: одни описывают героев пьесы, другие - оформление, третьи - наиболее запомнившиеся эпизоды и пр. Организуя коллективный просмотр пьесы, входящей в школьную программу, целесообразно предварительно рассказать уч-ся о сценич. истории пьесы, о театре, обратить внимание уч-ся на воссоздание в спектакле быта и атмосферы эпохи, на своеобразие трактовки пьесы данным театром. Обсуждение спектакля должно быть свободной беседой, без предварительной подготовки выступлений, заранее заданныx вопросов и т. д. Темы обсуждений и диспутов могут быть самыми разнообразными: "О главном в жизни" (по спектаклям "Я тебя найду", "В поисках радости", "В добрый час"); "О дружбе и любви" ("Всё это не так просто"); "О делах пионерских" ("Загорается маяк", "Друг мой, Колька!") и т. д. Откровенный непринуждённый разговор о спектаклях часто переходит в беседу о школьных делах, об отношениях ребят в коллективе. Театр должен знать, что дал школьникам спектакль, и помочь им правильно понять и оценить его. Поэтому при каждом театре работает пед. часть в составе нескольких педагогов, к-рые проводят разнообразную работу с юными зрителями, учителями и родителями. Среди педагогов, посвятивших свою жизнь дет. театру: В. Андрушке-вич, С. Глуховская, С. Завельская, засл. учительница Н. Литвинович, Н. Морес (Москва), А, Ананго-Навсуц (Новосибирск), А. Брыкалова (Свердловск), К. Кустарёва и А. Мовгаович (Ленинград), Г. Рутковская (Алма-Ата), Р. Турабов (Тбилиси), Г. Цешшович и А. Элерт (Рига) и др. Педагоги театра встречают детей, дежурят на спектаклях, отвечают на вопросы зрителей. Разнообразны формы пед. работы со зрителями как в самом театре, так и в школах, дворцах и домах пионеров и школьников. При Д. д. т. работают активы школьников - любителей иск-ва. Количество членов актива и масштабы его работы определяются условиями каждого Д. д. т. Члены актива посещают генеральные репетиции спектаклей, участвуют в их обсуждении; театры организуют для актива циклы лекций по вопросам иск-ва. В то же время актив уч-ся - связующее звено между театром и школой. Активисты пропагандируют театральное иск-во в своих школах: выпускают стенгазеты, посвящённые спектаклям и актёрам, организуют "уголки театра", обсуждения коллективно просмотренных спектаклей. В Центральном детском театре для актива школьников работает театральный лекторий, устраиваются встречи с деятелями иск-ва и драматургами. В 1958 создан Клуб искусств, в к-ром проводятся занятия по драматургии, режиссуре, а также по киноискусству, живописи, музыке. В клубе издаётся рукописный журнал "Мы любим театр".

Д. д. т. в своей работе со школьниками опирается на помощь пед. актива. Многие учителя участвуют в обсуждениях репертуарного плана театров, рекомендуют произведения для постановки, совместно с театрами организуют обсуждения спектаклей в школах. В помощь педагогам и школьникам пед. часть Д. д. т. готовит к обсуждению спектаклей спец. материалы, в к-рых раскрывается осн. тема пьесы, подчёркивается, на что в первую очередь необходимо обратить внимание, каковы особенности данного спектакля. Драматурги, актёры, режиссёры Д. д. т. выезжают в школы на конференции, диспуты, творческие вечера, помогают школьной художественной самодеятельности. Несколько раз в году Д. д. т. проводят совместно с органами нар. образования "День директора школы" - показ очередной премьеры и обсуждение проблем нравственного и эстетич. воспитания детей, а также "День открытых дверей" для пионерских театров и коллективов школьной самодеятельности, во время к-рого ребятам даются советы и разъяснения по репертуару и вопросам постановки спектаклей. Многие школы и Д. д. т. связывает крепкая дружба. Среди учителей немало энтузиастов, умело использующих театр в работе с детьми.

Подлинным смотром достижений Д. д. т. и проводимой ими художественно-пед. работы явились всесоюзные фестивали театрального иск-ва для детей в Москве. Уже 1-й фестиваль в 1940 выявил значительный творческий рост Д. д. т. В фестивале участвовали 52 театра, из них 17 завоевали почётное право показать свои спектакли в Москве (в т. ч. театры Москвы, Ленинграда, Свердловска, Грозного, Калинина, Новосибирска, Киева, Харькова, Тбилиси, Еревана, Баку, Минска). В 1957 во 2-м фестивале участвовали все Д. д. т. страны. Почётными дипломами были награждены театральные коллективы Москвы, Ленинграда, Саратова, Новосибирска, Киева, Минска, Тбилиси, Еревана, Риги (лат. и рус. труппы), Алма-Аты (казах, и рус. труппы). В 1962 на 3-м фестивале, проводившемся в ознаменование 40-летия пионерской организации им. В. И. Ленина, на сцене Кремлёвского театра выступили Д. д. т. Москвы, Ленинграда, Саратова, Новосибирска, Горького, Киева, Минска, Тбилиси, Баку, Еревана, Риги.

Знакомство детей с театральным иск-вом не ограничивается только спектаклями детских театров. Многие драматич. театры страны ставят спектакли специально для детей (см. Театр для детей).

Д. д. т. и театральные коллективы, создающие спектакли для детей, вносят большой вклад в дело коммунистич. воспитания подрастающего поколения.

При Всероссийском театральном об-ве в Москве работает Кабинет сов. театров для детей, к-рый организует просмотры и обсуждения спектаклей детских театров, проводит конференции и семинары по вопросам их творческой и пед. деятельности.

В последние годы Д. д. т. СССР посетили делегации работников иск-в Англии, Италии, Франции, США Канады, Индии, Туниса, Мексики, Уругвая и др.

Опыт и репертуар сов. Д. д. т. широко используются за рубежом, особенно в социалистич. странах. Идея воспитательного театра для детей и юношества получила мировое распространение, хотя практически она осуществляется в различных странах по-разному и уровень развития Д. д. т. далеко не всюду одинаков.

Д. д. т. созданы в Болгарии, Венгрии, ГДР, Китае, Польше, Румынии, Чехословакии. Как и в СССР. Д. д. Т: этих стран являются государственными, располагают хорошо оборудованными помещениями и профессиональными актёрскими труппами. Все театры получают значительную гос. дотацию. По своим организационным формам, характеру репертуара и методам массово-пед. работы со зрителями наиболее близки к системе сов. Д. д. т. "Театр дружбы" в Берлине, "Театр молодого поколения" в Дрездене, "Театр Молодой гвардии" в Галле, театры для детей и юношества в Лейпциге и Эрфурте. В Чехословакии наиболее последователен в своих позициях детского пионерского театра Театр им. И. Волькера, основанный в Праге ещё в 1936 режиссёром В. Адамеком (первоначально назывался "Пражский детский театр"). В деятельности остальных Д. д. т. Чехословакии с годами произошли нек-рые изменения: они расширили возрастные границы своей зрительской аудитории (от школьников до студентов). Таковы театр "Новая сцена" в Братиславе, Театр им. Ю. Фучика в Брно, Театр им. П. Безруча в Остравеидр. В Болгарии, Румынии и Венгрии театры, организованные первоначально как чисто детские, были затем реорганизованы в молодёжные (в Бухаресте, Будапеште) или слиты с ними ("Народный театр для молодёжи" в Софии), но при этом систематич. постановки спектаклей для детей младшего и среднего школьного возраста остаются для них обязательными. Являясь по существу проф. коллективами, нек-рые из этих театров привлекают для исполнения детских ролей подростков. В Белграде Д. д. т. представляет собой юношеский любительский коллектив, напоминающий нар. ТЮЗы в СССР.

Возникновение Д. д. т. в социалистич. странах определило и рождение спец. драматургии для детей, поднимающей социальные, психологические и бытовые проблемы современности. Школьной тематике посвящены пьесы "Контрольная работа" Хедды Цигшер (ГДР), "План" чеш. драматурга Саши Лихи, "Петко-хвастун" Живки Клинковой (Болгария); о героях сопротивления и участии детей в борьбе с фашизмом рассказывают пьесы "Ночной поход" Э. Коралова и "Пастушок Калитко" И. Хаджимарчева и М. Величкова (Болгария), о юности Ш. Петёфи повествует вепг. пьеса "Асодский студент" И. Фюши; инсценировки сказок создали Ф. Павличек, Тамаш Терек, С. Лихи и мн. др. В детской драматургии широко используются сказочные и фольклорные сюжеты, историч. тематика, инсценировки произведений мировой лит-ры для детей и юношества. Нек-рые из этих пьес переведены на рус. язык и поставлены на сов. сцене, напр. "Ноль но поведению" В. Стоенеску и О. Савы (Румыния), "Тайное звено" Ласло Харша (Венгрия), "Выпускники" З. Скавронского (Польша), "Домик-пряник" М. Стеглнка (Чехословакия), "Волшебный цветок" Жэнь Дэяо (Китай) и др. В репертуар входит национальная и мировая, в т. ч. и русская, классика, а также пьесы сов. авторов - С. Михалкова, Е. Шварца, А. Бруштейн, С. Маршака, Т. Габбе, В. Катаева, В. Розова и др. Обмен репертуаром и опытом пед. работы, дружественная переписка и личные контакты способствуют укреплению единства интересов и творческих позиций Д. д. т. во всех социалистич. странах.

В совершенно иных формах шло развитие Д. д. т. в странах капитализма. Первые опыты создания Д. д. т. были предприняты во Франции и Англии в 20-х гг. 20 в. (хотя были и более ранние попытки). Идеи театра для детей и юношества, рождённые, как и в России, передовой пед. мыслью, нашли активную поддержку го стороны крупных театральных деятелей Г. Бати л Л. Жуве (Франция), Дж. Аллена и С. Торндайк (Англия) и др. Но рождённые в этот период Д. д. т. (напр., "Театр Скарамуша", осн. в Париже писателем Ш. Вильдраком и Г. Паскар, быв. руководительницей 1-го Гос. театра для детей в Москве, или "Театр дядюшки Себастьяна", созданный видным деятелем франц. театра Л. Шансерелем) закрылись в связи с начавшейся 2-й мировой войной. В конце 40-х гг. количество Д. д. т, в Зап. Европе значительно возрастает. Усиление общественного интереса к Д. д. т. объясняется в первую очередь стремлением оградить юное поколение от вредного влияния низкопробных детективных кинофильмов и амер. комиксов, наводнивших Европу после войны. Общие позиции и принципы Д. д. т. на Западе более или менее едины. Они определяются пониманием воспитательного назначения театра, необходимостью учитывать психологические и возрастные особенности зрителей-детей и стремлением быть на уровне современного театрального иск-ва. Сходясь в этих требованиях с позициями сов. Д. д. т., театры капиталистич. стран руководствуются, однако, совершенно иной идеологией, по-другому ставят и решают конкретные задачи своего репертуара. В капиталистических странах детские театры, как правило, не получают денежной помощи от гос-ва. Лишь очень немногие из Д. д. т. располагают постоянными театральными помещениями. Отсюда возникли такие структурные и организационные формы Д. д. т., к-рые отличают их от системы театров для детей в странах социализма. Своим существованием Д. д. т. обязаны частной инициативе и в значительной мере находятся в руках любителей. Британская ассоциация детских театров, напр., объединяет 47 любительских коллективов и только 17 профессиональных. Любительские коллективы чаще всего состоят из школьных учителей или студентов и уч-ся драматич. школ, но есть и ряд чисто детских коллективов. В США свыше тысячи режиссёров привлечено к руководству любительскими Д. д. т., в к-рых играют обычно студенты колледжей (более чем в 200 ун-тах и колледжах читаются спец. курсы по дет. театру и драматизации в школе) или члены городских любительских объединений. Во Франции наиболее значительным считается "Театр Кле-рьер" - группа любителей, прошедших спец. подготовку не только как актёры, но и как инструкторы детского театра.

Большинство дет. театров, особенно в США и Англии, передвижные и свои спектакли они показывают непосредственно в школах или же в предоставляемых им городом театральных помещениях. Очень распространены представления на открытом воздухе. Работа ведётся преимущественно в каникулярное время. Проф. артнстич. труппы также находятся в постоянных разъездах. Нью-Йоркская проф. компания передвижного театра для детей даёт спектакли по всей стране. Даже театры, имеющие постоянные площадки, напр. в ФРГ, играют у себя на месте лишь 2 - 3 раза в неделю, в остальные дни выезжая в близлежащие города и сёла.

В сер. 20 в. возникла ещё одна форма организации Д. д. т. Видные театральные деятели в содружестве с драматургами ставят спектакли для детей, приглашая на постановку актёров из разных театров (напр., итальянский "Театр для самого нежного возраста" под руководством Дж. Луонго). В Италии (Милан) существует и постоянная труппа, руководимая Эяцо Ковалли. В ФРГ многие Д. д. т. (в Мюнхене, Бремене, Фрейбурге, Мангейме) являются как бы филиалами городских драматич. театров для взрослых, актёры к-рых сверх своего основного репертуара систематически играют спектакли для детей.

Д. д. т. Зап. Европы и Америки ориентируются преимущественно на аудиторию младшего и среднего школьного возраста. Репертуар их составляют инсценировки различных сказок и детских повестей, пьес историч. характера и произведений классич. драматургии в спец. адаптации. Особенно популярен приключенческий жанр. Нередко ставятся пьесы религиозного содержания (на библейские и евангельские сюжеты). В подавляющем большинстве пьесы для детей невысокого лит. качества. Но есть и исключения вроде завоевавшей мировую известность пьесы англ. драматурга Дж. М. Барри "Питер Пэн", широко идущих в Европе пьес нем. писателя Э. Кестнера, норвежца Т. Эгнера, серии пьес "Театра Бонавентуры" итал. режиссёра, актёра и драматурга С. Труфано.

Дет. театры капитал истич. стран работают в различных жанрах, ставя спец. муз. спектакли или танцевальные, эстрадные и концертные программы. Музыка, несни и танцы во многих странах считаются почти обязательными элементами детских спектаклей, чаще всего носящих чисто развлекательный характер. Существуют специальные общественные организации, способствующие развитию дет. театра: Национальный комитет детских театров в США (при Ассоциации воспитательных театров, осн. в 1937); Комитет театра для юношества (существует с 1937) и Комиссия по воспитательному театру (с 1951) во Франции; Британская ассоциация детских театров (с 1960); Центр школьной драматич. деятельности и Генеральная дирекция школ в Финляндии; Об-ва друзей юношеского театра в ФРГ и т. п. Многие из этих организаций имеют свои постоянные печатные органы, выпускают информационные бюллетени, периодически собирают конференции деятелей дет, театров, печатают аннотированные списки пьес и т. д. В США дет. театры получают от местных общественных организаций и денежные субсидии из средств, собираемых в виде членских взносов и частных пожертвований.

Проблемы дальнейшего развития детского театра во всех странах мира включены в круг вопросов, к-рые разрабатывает Международный ин-т театра, входящий в систему ЮНЕСКО.

Лит.: Бруштейн А. Я., Советский театр для детей, в сб.: Советский театр. К тридцатилетию Советского государства, М., 1947; Любимова В., Драматургия для детей, "Театр", 1949, № 12; Театр для детей, Сб. ст., М., 1955; Апраксина О. А., Очерки по истории художественного воспитания в советской школе, М., 1956; Литвинович Н., Театр и дети, "Семья и школа", 1957, № 2; В помощь школе. Метод, материалы учителю ..., Л., 1957; Завельская С., Театр и дети, "Народное образование", 1958, № 10; Осипова Т., Театр и школа, "Народное образование", 1958, № 9; Театр и школа, [Сб.], вып. 1 - 3, М., 1957 - 61; Сегодня и завтра театра для детей, М,, 1959; Михалков С. [В.], Детям - современный театр, "Театральная жизнь", 1961, № 2; С а ц Н., Дети приходят в театр, М., 1961; Шпет Л. [Г.], Воспитательные задачи и воспитательские предрассудки, "Театр", 1961, № 6; Любинский И, Л., Театр и дети, М., 1962. Н. А. Путинцев, Л. Г. Шпет. Москва.