Рисование с натуры

О размере и формате листа бумаги. В рисовании с натуры задачи композиции сводятся в основном к выбору размера плоскости для изображения и к размещению объекта или группы предметов в определенном формате листа бумаги.

Любой рисунок, в том числе и с натуры, начинается с выбора размера и формата. В школе на уроках изобразительного искусства ученики чаще всего пользуются альбомами стандартных размеров. Поэтому большинство рисунков выполняется на листах одного размера, так как нередко учителя мало внимания обращают на такое правило композиции, как размер и формат. Учитель должен обратить внимание детей на это обстоятельство и рассказать им о зависимости формата от содержания рисунка. Например, для изображения одного предмета небольшого размера достаточно взять половину или одну треть альбомного листа. Для изображения предмета крупного размера или для рисования группы предметов, объединенных единым замыслом (натюрморта), используется размер листа альбома. Педагоги могут рекомендовать ученикам для рисования с натуры не только стандартные листы из альбома, но и отдельные листы из альбомов более крупных размеров. Это позволит ученикам понять, что размеры листа оказывают определенное влияние на качество рисунка и его выразительность. Такое объяснение способствует развитию интереса детей к изобразительной деятельности, так как перед ними открываются новые возможности, позволяющие повысить качество рисунков за счет изменения формата листа.

Объяснение значения размера листа для изображения с натуры одного или группы предметов ведется с учетом индивидуальных особенностей видения натуры отдельными учащимися. Известно, что некоторые дети склонны к изображению всех объектов в мелких размерах, а другие показывают предметы как бы первопланно, крупно, иногда даже не умещающимися полностью в размере листа. Поэтому учитель изучает особенности и возможности детей в рисовании с натуры в процессе занятий и при раскрытии композиционных задач рекомендует отдельным ученикам разные размеры листов.

В практике преподавания изобразительного искусства педагоги обращают внимание на формат рисунков детей. В рисовании с натуры отдельных предметов нередко ставится задача определения горизонтального или вертикального положения листа бумаги. На этом «поиски» формата и ограничиваются. Однако в зависимости от размеров и формы изображаемых с натуры предметов или групп можно выбрать более точный, подходящий для данного рисунка формат. Например, при изображении стоящей фигуры человека, высокого стройного дерева и т. п. специально следует рекомендовать вертикальный формат; при рисовании группы предметов, расположенных в ряд, параллельно плоскости рисунка, следует брать горизонтальный формат (конечно, с учетом высоты предметов). Менять в таких случаях форматы можно на тех же самых альбомных листах. Например, если выбран формат горизонтальный, сильно вытянутый (в виде полосы), то лист альбома кладется горизонтально и на нем карандашом отмечается (или отрезается) лишняя часть. В результате получается нужный, более удлиненный формат, в котором объекты компонуются наиболее удачно. Таким же путем можно получить и узкий вертикальный, и близкий к квадрату форматы. Эту композиционную задачу, если решение ее объяснит учитель, могут выполнить учащиеся I класса (рис. 13 - 16).

13, 14. Композиционные наброски. Выбор формата

Определение формата может проводиться двумя путями. Первый путь: сначала рисунок объекта намечается легкими линиями. Правда, линейный рисунок не создает того зрительного соотношения форм в тоне и размерах, которое будет в тональном варианте работы. Поэтому учитель советует ученикам внимательно изучить рисуемые предметы в натуре и проанализировать распределение тональных отношений. Такой анализ позволит ученикам сразу провести уточнение формата композиции с учетом последующего тонального решения.

15. Композиционные наброски. Выбор формата

Ученики внимательно изучают освещенность натуры и расположение световых и теневых мест. Они учитывают равновесие светлых, темных и средней светлоты тонов, отмечают, с какой стороны от изображения на листе много пустого места. «Лишние» части формата отделяют линиями. При этом образуется новый размер и формат выразительность плоскости рисунка, меняется его.

16. Композиционные наброски. Выбор формата

Второй путь определения формата: ученики «на глаз» определяют, в какой формат можно вкомпоновать предмет или группу, и сразу отмечают такой формат карандашом на листе. После этого они делают легкий набросок натуры в выбранном формате и смотрят, как рисунок компонуется. Если предметам «тесно» в формате и есть возможность его увеличить с нужных сторон, то намеченные прежде линии передвигаются. Если же нет возможности увеличить формат с какой-то стороны, то уменьшается размер изображений или они передвигаются в намеченном формате (рис. 17, 18).

17,18. Приемы компоновки изображения на листе

После определения формата, возможно и неокончательного, продолжается решение композиционных задач. Уточняются размеры и местоположение предметов или одного объекта. Если формат еще не совсем точен, окончательное его определение происходит при выборе размера и местоположения предмета. Когда общая композиция намечена, проводится конструктивно-пропорциональное и перспективное решение рисунка. Эти этапы так же объясняются учителем.

Композиция рисунка тогда считается удачной, когда предмет изображен не очень крупно и не очень мелко по отношению к формату. Мелкое изображение будет создавать впечатление пустоты на плоскости, и появится желание или «срезать» часть формата, или увеличить изображение предмета. Частично это делается при первоначальном выборе формата, а в дальнейшем уточняется при определении местоположения предмета. Удачной, красиво воспринимаемой будет и та композиция, в которой изображенный объект не будет сильно сдвинутым влево или вправо, вверх или вниз, в какой-либо угол плоскости. На эти вопросы композиции учитель обращает внимание учеников не только во время объяснения темы урока, но и при самостоятельной работе детей над рисунком.

Для того чтобы педагоги лучше себе представили, как следует объяснять вопросы композиции и контролировать решение композиционных задач на уроках рисования с натуры, приведем несколько примеров.

Программой для III класса предусмотрено рисование с натуры отдельных предметов призматической формы, например ящика.

В начале урока учитель объясняет тему урока и называет основные его части: объяснение нового материала и самостоятельная работа учащихся над построением рисунка. После этого педагог объясняет ученикам задачи, стоящие перед ними, рассказывает о том, как они должны вести работу.

Первый этап самостоятельной работы учащихся - определение композиции рисунка, поиски наилучшего композиционного решения. Натурная постановка - фанерный ящик, по форме близкий к кубу. Учитель обращает внимание учеников на габариты, размеры ящика, на то, с какой стороны на него падает свет, насколько сильны тени, как много места занимают они (собственные, падающие тени). Такой анализ натуры учитель может вести вместе с учениками. Когда учащиеся приступают к рисованию, они как бы заново анализируют натуру, но уже более детально. Предшествующий рисованию анализ натуры дает возможность ученикам сразу, в первом беглом наброске, правильно решить композицию. Здесь они думают о первоначальном формате (горизонтальном, вертикальном или квадрате), о размере ящика на листе бумаги. Далее ведется уточнение композиции путем определения количества места от крайних верхних, нижних и боковых точек ящика до краев листа бумаги (рис. 19, а). Размеры свободного места вокруг ящика уточняются исходя из тонального решения натурной постановки.

Учитель ведет активную фронтальную и индивидуальную работу. При этом он указывает ученикам, что формат композиции этой постановки и расстояния от крайних точек ящика до краев листа бумаги будут зависеть от силы освещения, а значит, и от контрастности тонов.

Можно указать на целый ряд вариантов тонального решения натурной постановки и, следовательно, на множество примеров ее компоновки. Так, при условии светлых горизонтальной и вертикальной плоскостей и светлом ящике, а также довольно четком освещении можно наблюдать три основных варианта компоновки. В первом случае (рис. 19, б) тени собственные и падающие - светлые. Для более удачной композиции и передачи пространства расстояние ниже ящика будет несколько большим, чем справа. Справа от ящика расстояние несколько меньше, чем слева и снизу. При этом зрительное впечатление говорит об уравновешенности композиции, так как свет идет слева, и предмет, как бы развернутый лицом к свету, требует слева несколько большего расстояния.

Во втором варианте (рис. 19, в) в том же положении ящиков дан более контрастный свет, что делает более темной и более тяжелой левую сторону постановки, где имеются собственные и падающие тени. Для уравновешивания композиции требуется расстояние слева и сверху (светлую часть) несколько уменьшить, срезать по сравнению с правой и нижней частями.

В третьем варианте (рис. 19, г) при еще более контрастном освещении и при близком расположении ящика к вертикальной плоскости, находящейся за ним, еще более темной будет правая часть композиции. Здесь темная масса тонов не только усилена по своей темноте, но и увеличена в площади, в размере, так как на вертикальной стене появилась падающая тень. Более темная, массивная правая часть требует несколько большего размера листа и прибавления его вокруг ящика.

19. Варианты композиции (а, б, в, г)

Другой ряд вариантов компоновки при таком же положении ящика будет иметь свои особенности. Во всех вариантах ящик дан темного тона. Однако в разных случаях меняется светлота горизонтальной или вертикальной плоскости и расстояние ее ящика до вертикальной плоскости, расположенной за ним.

В первом варианте (рис. 20, а) ящик темный, расположен на фоне светлых горизонтальной и вертикальной плоскостей. Падающая тень от ящика видна лишь на горизонтальной плоскости, так как ящик расположен на значительном расстоянии от вертикальной плоскости. В этом случае создается впечатление немного большего пространства вокруг ящика и есть желание формат несколько «обрезать».

Во втором варианте (рис. 20, б) тот же темный ящик приближен к вертикальной плоскости, и на ней появилась падающая тень. Такое тональное решение (увеличение массы темных пятен) требует прибавления формата сверху или убавления его справа и снизу.

В третьем варианте (рис. 20, в) темный ящик целиком показан на темном фоне (на горизонтальной и вертикальной плоскостях). В этом случае ящик опять отодвинут от вертикальной стены и падающая тень легла лишь на горизонтальную плоскость. Здесь композиция и формат такие же, как и в первом ряде вариантов компоновки, когда светлый ящик находится на светлом фоне (в том числе и на светлой горизонтальной плоскости). Необходимо «обрезать» формат со всех сторон.

20. Варианты компоновки с учетом тонального решения (а, б, в, г)

В четвертом варианте (рис. 20, г) темный ящик находится сплошь на темном фоне (темные обе плоскости) и приближен к вертикальной стене, на которой образуется падающая от него тень. Композиция может быть решена по-разному. В одном случае ее можно оставить такой же, в другом - уменьшить формат сверху и снизу.

В пятом варианте темный ящик поставлен на темном вертикальном и светлом горизонтальном фонах. Ящик приближен к стене, и падающие тени легли и на горизонтальную, и на вертикальную плоскости. Заметен резкий светлотный контраст темной верхней и светлой нижней частей постановки. Такое тональное решение постановки требует незначительного уменьшения светлой нижней части композиции.

В этих вариантах компоновки рисунка композиционные поиски ведутся приемом сохранения одного и того же размера изображения ящика и изменения количества пространства (ограничения пространства) вокруг ящика. Поэтому при компоновке рисунка с натуры (одного или группы предметов) необходимо учитывать величину изображения. В процессе компоновки эта величина или меняется, или остается постоянной. Этот вопрос решается с учетом цели, которую ставит автор рисунка: показать группу (или один предмет) полностью; изобразить группу предметов (или один предмет) не только полностью, но и обогатить всю работу изображением окружающего пространства (показать часть стула, стола, стены, окна, интересные складки драпировки и т. д.). Здесь можно идти двумя путями: сохранять один и тот же размер предмета и менять размеры формата (см. рис. 19, 20) или сохранять размер формата и менять размеры изображения (рис. 21).

21. Композиционные наброски. Выбор величины изображения

Рассмотрены основные варианты расположения натурной постановки и примеры компоновки рисунков. Даже в этих случаях могут быть такие тонкости компоновки, которые зависят от индивидуальных особенностей учеников, от восприятия ими натуры.

После того как учитель объяснил и вместе с учениками проанализировал композиционное расположение натуры и возможные варианты компоновки рисунка, дети выполняют набросок предмета, проводят уточнение формата, размеры натуры в листе формата, ее размещение, учитывая при этом тональные отношения натуры с фонами, с собственными и падающими тенями. Продолжая вести рисунок в тоне (в карандаше или в цвете), они следят за уравновешенностью композиции и при обнаружении ошибок уточняют рисунок. Педагог должен постоянно следить за тем, насколько правильно учащиеся решают композиционные задачи в начальной стадии выполнения рисунка и во время работы тоном, цветом.

Приведем еще один пример работы над композицией при выполнении натюрморта. (Рисование натюрморта с портфелем и книгой в IV классе. Рисунок выполняется простым карандашом.)

Учитель составляет натюрморт, стремясь выразительнее расположить, скомпоновать предметы. Для постановки надо иметь несколько портфелей и книг. Эти два предмета натюрморта для учащихся IV классов можно положить в любом положении и повороте. Хорошо, если портфель будет стоять не в фас, а несколько повернутым вглубь от рисующего. Книгу можно положить рядом с портфелем. Но ее можно и вложить в раскрытый портфель так, чтобы она была видна наполовину.

Составляя натюрморт, педагог может попробовать разные варианты расположения предметов на плоскости стула, стола или специальной подставки. При этом необходимо учитывать уровень глаз учащихся, степень видимости и удачное сочетание предметов в натюрморте для них с разных точек зрения, с разных рядов парт. В данном случае приводится пример постановки натюрморта, состоящего из открытого портфеля и книги, вложенной в него. Натюрморт стоит на стуле, ниже уровня зрения учащихся. Портфель повернут вглубь от рисующего. Освещение идет от окна, находящегося слева от натюрморта.

Сделав необходимое в конкретных условиях количество постановок натюрморта, учитель готовит подробный конспект урока, подбирает необходимые наглядные пособия и другие материалы к очередным двум урокам, на которых учащиеся будут выполнять рисунки натюрморта.

В данном случае к началу уроков отбираются репродукции картин известных художников разных времен и народов с изображением натюрмортов. Примером могут служить произведения Ж. Б. Шардена «Натюрморт» и натюрморты Ю. И. Пименова из серии «Вещи людей». Кроме того, можно показать несколько хороших рисунков натюрмортов, исполненных школьниками. Учитель должен также иметь несколько листов бумаги для показа вариантов компоновки и построения рисунка. В качестве наглядных пособий используются специально выполненные на бумаге карандашом и красками таблицы, показывающие основные этапы работы над натюрмортом.

Большое внимание учитель должен уделить первой части первого урока - объяснению новой темы, которая имеет большое значение для введения учащихся в работу по раскрытию сюжетов. Показываются отобранные репродукции натюрмортов и проводится их анализ, в процессе которого рассматривается содержание картин-натюрмортов, их художественное своеобразие - особенности композиции, рисунка и живописи. Нужно обратить внимание учеников и на те художественные средства, с помощью которых художники смогли добиться правдивого отображения предметов реального мира.

Объяснение темы урока педагог начинает с анализа натурной постановки. Изучение натюрморта должно проводиться при активном участии учеников. Учитель задает вопросы по содержанию постановки: какие предметы входят в натюрморт? Какова форма этих предметов? Как они расположены? Каковы пропорции предметов? В какой формат можно вписать этот натюрморт с разных точек зрения? С чего начинается рисование натюрморта?

22. Поиски композиции (а, б, в, г)

После беседы, которая длится 5 - 10 минут, учитель продолжает объяснение, рассказывая о том, как следует начинать и вести работу над рисунком. Прежде всего он говорит о первом этапе выполнения рисунка - о поисках композиции натюрморта, т. е. о его расположении на листе бумаги. При этом учитель должен показывать удачные и неудачные варианты композиции. Плохо скомпонованными работами считаются те, в которых изображаемые объекты взяты очень крупно и часть их контуров касается краев листа бумаги (рис. 22, а). Ошибочен рисунок натюрморта, изображение которого в целом приподнято вверх или опущено вниз в размере формата (рис. 22, б). Неправильно скомпонованным будет такой рисунок натюрморта, в котором изображенные предметы окажутся смещенными влево, а правая часть листа будет более свободной или группа сдвинута в противоположную сторону (рис. 22, в).

Удачной будет считаться композиция, в которой размеры предметов будут не очень крупными и не очень мелкими и расположены так, что ни слева, ни справа, ни снизу, ни сверху нет свободного места (рис. 22, г).

Объяснение вопросов композиции натюрморта учитель может сопровождать зарисовками мелом на классной доске. Такие наброски он может сделать и углем на листах бумаги, заранее прикрепленных к классной доске. Если педагогу надо сэкономить время урока, то он заранее выполняет композиционные наброски и показывает их при объяснении.